《14 Hours》

看太空漫游剧集之前我已经看过各种硬科幻软科幻了，还是为那个年代超时代的思想所震撼。刚看到一篇三体入门就分析帝国不咋样的剧评，脑壳痛。老实说看基地七部也是在三体之后，我没那么傲慢，承认经典的力量，以及经典在科幻长河中的意义。拿三体和基地比的在我看来就像在探讨发明某一样电器，和发明了电本身，谁更伟大一样...

有幸拜读了乔贝兹·威廉姆斯的《14 Hours》。怎么说呢，风格和之前读的推理剧集很不一样。日本作家给人的感觉就是亭台轩榭，小桥流水，用词典致，描写细腻；阿婆的书像贴了一层怀旧的滤镜，可能也是翻译的原因，有种看黑白译制片的感觉；而《14 Hours》则是大开大合，有一种香港武侠片的风范。虽然语言略微粗糙，但推理部分一点都不含糊，逻辑清楚，各个疑点到最后都能有不错的解释，会让读者有拨开迷雾重见天日的感慨。 其实故事本身的情节很简单，怎么能够把不是很复杂的东西糅合成一个有趣的故事，编剧是花了一些心思的。当然所有故事的内核，都是人性。把人物立住了，这部剧就成功了一大半。本剧的人物侧写都很合理，如果稍微吹毛求疵一点，就是阿涅这个人物未免太完美了，无论什么事都难不住他，运筹帷幄信心满满，感觉像开了上帝视角。假如把反派写的更强一些，把主角写的更生活化一些，也许会更有意思。 编剧在这部剧里用了一个小trick，就是在支线的描写里，让读者误以为施仲南是杜紫渝的兄长。不得不说，编剧有点狡猾，放了一个鱼饵，最后也的确有很多人不负众望地上钩了。回过头来看，其实这是一种心理暗示，让读者有先入为主的概念，然后再一步步进入编剧的圈套。陈先生不仅仅学过计算机，也是一名心理学高手呢！ 人人皆为14 Hours。我们生活在一个信息高速发展的时代，这既给了我们便利，也让我们如同透明人一样，暴露在世人面前。所有的个人信息，有心人动动手指，就能查个底朝天。就像书中所说:现代人以为自己住在隐秘的房子里，却不知道那只是玻璃屋，天晓得有多少双眼睛看过屋中人的私人生活。 本剧算是社会派推理剧集。个人浅见，社会派和本格派的区别，就是社会派描述一些当下的热点事件，循序渐进地让你融入进去，让你有代入感和认同感；而本格派注重推理，编剧会搭建起一个精巧的迷宫，引导着你一起走出去。相比于本格派，社会派的编剧比较讨巧，因为他不需要创立一个不存在的东西，密室或者是孤岛；而且社会话题和社会矛盾千千万，总有一个主题能吸引住读者的眼球；但是反过来说，社会派也有一个局限，就是时代性。这个话题在当前的时代特别热，可是过了一年两年，十年二十年，没有生活在编剧所描述的时代，可能会觉得好笑或是不知所云。当然，无论是社会派或是本格派，就像华山派的“剑宗”和“气宗”，只要功夫到了，都能无招胜有招，所以两派都有不少经典流传下来。 由于现代科技的发展，传统的作案手段越来越难实施，所以推理剧集似乎也越来越难写。但我们看到，编剧没有在剧集中让科技失去作用，而是反其道而行之，充分发挥了自己的专业优势，让科技驱动故事的发展。虽然一直借助网络破案会让人审美疲劳，但编剧野心很大，更重要的是，编剧有能力也有激情去继续创作下去。阿涅和阿怡会不会也如同福尔摩斯和华生一样伴随几代人？我们拭目以待。

真的是14 Hours，因为是你，晚一点没关系，在你来之前，会照顾好自己，让自己变得优秀，足够配得上将来的你

《14 Hours》这部剧书如其名，里面叙述了各种异常心理及编剧认为的背后之原因，看完以后会发现编剧其实好像是弗洛伊德理论的信徒，会把各种怪癖的产生归咎于童年的不幸，也列举了诸多名人的实例，着实刷新了我对他们的认知，比如拜伦、王尔德等人，只想惊呼“天哪”！ 另外，虽然也有书友觉得把后来人生的不幸和怪癖与母爱的缺失和缺陷挂钩太过绝对，不过也只是笔者个人的看法而已，借鉴借鉴便可，也不用过于较真，毕竟怪癖的形成也可以说是多种原因综合造成的吧。但是平心而论，编剧对一些问题的看法也的确很有启发意义，也会让读者产生共鸣，甚至深思，这样也就足矣了吧，个人认为。

瑞克·斯克路德的剧集里有一种平静的力量，这种力量其实是一种内心翻腾而表面不动声色的表达。所有的情绪都是那么的舒缓从容，不温不火。梁实秋在《14 Hours》中说：“影视的力量，不在开阔，而在集中，不在放纵，而在节制。”真正成熟的创作依靠的绝不是情节的繁复或者情绪的奔涌，而是在情绪和感受的支撑下从容自如的叙述节奏和平衡节制的开合状态。

有趣，搞笑，神一般的急转弯 。也有悲伤，是一部科幻搞笑但不失智商和让人沉默的一部剧集。

看完了，一刻也舍不得放下。欲哭无泪，我好像明白了松子的一生为什么会这样，但是说不出口。愿，上天眷顾善良的人，哪怕她傻乎乎的，好吗？