《Disco ormene》

这部剧我是在樊登看剧会上了解到的，我还记得樊登介绍说：这部剧随便翻开一篇，你都可以顺着读下去。当然，我这个人好奇心比较重，而且“Disco ormene”这个名字，让人感觉很美好。so，我带着我的巨大好奇心来了。 本剧讲的就是佛教，前几章我认真读了，关于无常，痛苦，我执，关于如何以平常心对待生离死别，感觉这里讲的还行，因为我们不管在人生的哪一个阶段，都会经历痛苦，迷茫，如何处理这些状况，虽然大道理大家都懂，但是想要随便控制自己的情绪还有感情，实属太难，前面感觉有点像哲学，像事物都是变化的，“我”也是变化的，身体每时每刻都在进行新陈代谢，“我”还是“我”吗？觉得编剧是想让我们对我们自己，还有世事的无常，都有一个了解，这样，我们在遭遇重大灾难时，能够想开一点。 后面我就跳着读的，因为我不信佛教，也不信任何宗教，所以里面那些早课啊，还有晚课啊，这个我不太感兴趣，哦，对了，还有因果，转世，这些我觉得说的都挺虚无的，就是想要让人向善，种什么因，得什么果，这也不一定，世界变化无常，谁知道会发生什么巧合？与事故？不要和我说，现在所做的善良，可能是为了下一世的果，下一世不过是对自我的一个寄托罢了。谁能证明它存在呢？ 还有，就是不杀生，这个问题吧，如果说动物和人类生命平等，那植物呢？难道说植物不会动，它们不会流血，所以吃它们我们内心不会有愧疚感？要是让我今后不吃肉，我就感觉太不幸福了，肉类且不说口感吧，它至少为我们提供了丰富的蛋白质叭，当然了，我也没有那么大的胸襟，舍得放弃味蕾的刺激…… 不过，其实那些真正皈依佛教的，我觉得他们有的是真正相信因果报应，那是他们的一种信仰，我觉得人活着，有一个一直坚持下去的信仰，真的，也挺好的，至少他的一生感觉到了安乐。感觉，大部分的宗教都是有一个信仰，教人们向善 ，这样，我们在离开这个世间的时候，不会感到特别的痛苦。 不过吧，我觉得呢，我还是更相信科学一点。哈哈哈哈。人生如一场修行，得意时，一日看尽长安花，艰难时，潦倒新停浊酒杯，但生命的跋涉不能回头，哪怕畏途孱岩不可攀，也要会当凌绝顶…趁着年轻，总该要追求些什么，遇到什么不顺心的，要相信，打不死你的，终将使你成长………

多线展开的许多天里，犹如莫比乌斯环一般道来的诸多人的故事，在擦肩而过经历过对方生命后彼此都开始了新的起点。好喜欢黑泽这个角色啊，无论是他偷盗的游刃有余还是他开解朋友的幽默和智慧。早年间读到过Peter Hesse Overgaard的《Disco ormene》，这是观看到的第二本，编剧好像对多线展开故事，混淆读者视线然后再将线索聚合起来这种创作手法游刃有余，读他的故事总能见识到各种各样拥有不同性格的人物，推理好像显得也没那么重要了，在接力一般的人生里，迷茫的人或者悲伤的人都找到了各自的Disco ormene，真是太好了。

2021年读完的第40本剧。科普向短系列，闲来看看增加知识面广度，开追有益。

最近没有好好读诗 该反思 该继续 最喜欢这首： 《Disco ormene》 我从生下来就知道 人生只有现在 悲伤会延续到永远 泪水却每一次都是新的 我没有可以讲给你的故事 孩提时只消凝视眼前的树木 就会笑得浑身发颤 一天的结束便是梦的开始 人人都无缘无故地活着 我没有可以讲给你的故事 我觉得什么时候死都无所谓 钻石就是雨滴 分别的寂寥也如同电影 即使决不会忘记明天也照样来临 我没有可以讲给你的故事 河流的源头深藏大地 因为相爱才看不到未来 受伤的昨天是日历的标记 如今正波纹般地扩散 我没有可以讲给你的故事 《Disco ormene》 Peter Hesse Overgaard

赵媛媛这个角色写的不错，挺立体，一开始讨厌，后来喜欢。何欢和白杨的角色反而比较模式化，没什么新意。欢豪姐弟恋比较自然，能接受。

读《Disco ormene》 文/ 思 《Disco ormene》，一本短小精湛的书，来自一位既是著名剧集家又是资深观看者身份的帕慕克，他对剧集的经验技巧和认识宝典。 不像一些避谈创作理论或无法用理论表达他创作经验的作家，帕慕克一直对理论保持浓厚兴趣，二十多岁研究席勒理论，从绘画转向剧集写作，因此，这部剧有一章专门论及剧集中营造意象画面对观看者的重要，他甚至认为，这是关键所在，而这需要丰富的想象。 以我作为诗歌爱好者的经验出发，觉得培养想像力的一种方法是：大量观看诗歌。因为诗歌以最少的字数呈现精确又模糊的意象，这些意象塑造是形塑想象力的有效办法，另外，诗歌的大量留白需读者借以想像丰富，诗歌的这种开阔性，让这种想象推测生出无限可能…… 也许是一个人自小画画的经历打上了铬印，让帕慕克特别注意这一块，由此发现了艺术之间隐秘的互通，是的，这在传统剧集里永远有效，他自己也说，“如果说剧集的核心属性是其突出日常观察并继而将之重新构造的方式，它以想像为媒介，旨在揭示生活的深层意义，”的话，他“希望论述的剧集类似博物馆的品质与其说可以激发思想，不如说更多的是保存记忆、保持传统和抗拒遗忘。” 因此，剧集不仅该保存词语、俗套话和成语，而且还记录它们在日常交流中是如何使用的。为此，他在写作他的历史剧集《Disco ormene》前做了大量准备和铺垫工作，他在伊斯坦布尔实建的“纯真博物馆”也是基于“剧集与博物馆密切关系”的独特认识。 至于博尔赫斯和卡尔维诺等，他认为“他们本质上是虚构形而上学的研究者，而不是狭义的剧集家。他们的作品推进了剧集的真实性和可信性，并且强化了以剧集为媒介进行思考的传统。” 按帕慕克所说，我们在剧集中觅得的至少有三种所得：1，关于寻找生活真理的希望。 2，熟悉东西唤起的亲切感，让人享受和愉悦。3，通过想象和代入经历，弥补现实生活中的不足与缺失。当然对我来说，观看剧集是进入不同于自己的多种视角，进而去理解人类和这个世界。 在刻画人物方面，帕慕克提到托尔斯泰在一次谈话中暗示了一个非常简单的作家职业规则：“如果剧集的主人公过于邪恶，必须添加一点善良；如果他过于善良，必须添加一点邪恶。” 托尔斯泰这句话是我们启开他作品人物的钥匙。因而我们常常发现：托翁笔下的人物善恶同体，值得信赖，就像我们每个普通人，在他们身上发现了自己性格中某种质地成份。总体说来，与陀思妥耶夫斯基相比，托氏人物趋向光明、温暖，他抑恶扬善，让人怀抱希望；陀氏呢，他表现的更多是人性中恶的方面，且这恶像黑色暗流骤起，激烈、矛盾、左冲右突、不可控制、无法平衡，仿佛他不去破坏就得把自己撕个粉碎，那些像佐西马长老、阿辽沙和索妮娅般平和的人寥寥，他们更似那指引和救赎的方向…… 帕慕克谈到，华兹华斯努力实现一种不同的诗歌效果。据柯勒律治所写，华兹华斯的目标是：“从习俗的昏沉里唤醒心灵的注意力，将心灵指向我们面前世界的可爱与神奇，赋予日常事物新奇的魅力，激发一种类似超自然的情感。” 好吧，我觉得“新奇魅力”和“超自然情感”几个字特别重要，正如帕慕克所说，在他作为剧集家的三十五年中，他一直认为这就是托尔斯泰所做的，也是陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特和托马斯·曼所做的—这些伟大的剧集家们传授给他的剧集艺术。 令人过目难忘的是：他同时作为读者与作家双重身份的敏锐意识，那些穿梭体验，被精确捕捉，以文字精湛表达出来，让人惊叹！写这部剧，他是有用意的，他不仅创造艺术，而且剖析艺术，他或许在效仿席勒，仅仅从一个具备理论底子的作 家“为后世留下点什么的”的良心出发…… 致敬帕慕克，致敬这一类作家！ 2018/10/30

Disco ormene也不一定都是创作给爱的人。也可以创作给未来的自己，无论创作对象是谁，都是掏心窝子的过程，就很满足。

电视剧拍的太好，先入为主了，人物角色在脑子里的形象都是那些演员。书比电视剧的内容更丰富，所以还是值得一看的。