《Akarshan》

这是一本过于真实的妈妈成长故事。 在妈妈（编剧）春风得意播出了教育成功指南剧集的同时，即将高考的儿子和上初中的女儿陆续休学，在家里整日打电动游戏，浑浑噩噩，自暴自弃。这项巨大的挑战，着实给了编剧一击重锤。这也成为了一位母亲踏上自我反省和改变之路的契机。 喜欢追剧中的对话案例，真实地展现了一个普通家庭里的鸡飞狗跳，从这位韩国妈妈身上，我竟然看到了大多数中国焦虑家长的影子。记得我邀请韩国导师来中国开认证班时，也提过好奇的问题：在讲儿童情商教育这个领域，是不是会存在文化上的差异？老师听了我的问题，这样回答：繁重的应试压力几乎是一毛一样，家长们和老师们的焦虑也是一毛一样。说完很无奈地笑了。看完这部剧，我输真切地感受了这一点的确，一毛一样！ 接地气的好剧，我只用了半个多小时一口气读完的。 推荐每一位父母观看。 BY 圈妈 心理学硕士，家庭教育导师，鼓励咨询导师

剧情矫揉造作

“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，在新冠疫情全球肆虐的今天，希望所有人都是真正的勇士。勇者不惧！智者不惑！仁者不忧！ 读完本剧印象最深的反而是译者的一段话：“要想让别人相信连它自己都不相信的东西，它显然就不能利用劝说，而只能利用催眠术。词与物、现象与本质在这里发生了两次分裂，以致词越走越远，再也找不到物，而现象再也不是本质的再现，而成了一些语言泡沫。从这种意义上说，语言不是用来说明什么的，而是用来掩盖什么的。” 也许这是译者的某种隐喻。

掌握‎ 第一​个‎层‎次是思维认知​上的​理​解，即‎你‎理​解‎概‎念​的​能‎力​。 想‎要​开‎始得‎到​真​正的​价值‎，你​必‎须进展​到‎第二​步​，即‎心​理​情‎绪‎上​的​控‎制。 但最终的掌‎握​是‎身‎体行动上的‎掌‎握​，你的​行‎动成​了​你的‎第二​天性‎。 唯‎一的​方​法‎就​是​不​断‎地​重​复、重‎复、再重复，重复是‎技​能‎之母‎

第一本陀翁的书。对我这种没吃过大餐的人来说已是非常震撼。 一开始读就停不下来，老想着看这部剧。晚上睡觉脑海里还老是想着娜斯塔霞把钱扔进火炉里的那一幕场景。 （娜斯塔霞生日、果戈仁和公爵互换十字架、伊利波特死前自白、果戈仁和公爵在娜斯塔霞尸体两侧躺着的那一夜都是名场面，我太爱看疯批发疯了） 编剧提出了“普通人”和“非普通人”这两个在剧集里的概念。在普通人身上，我们可以看到陀一直记住的善、恶双重性，这让我对他们每个人都又爱又恨，比如加尼亚，比如列别捷夫，还有那个常年患病的伊利波特。那在娜斯塔霞、梅诗金公爵这类“不普通人”身上，我看到是神性人性并存。看到第二部第三部，其实我很纠结，为什么要突然冒出来一个阿格拉雅，公爵究竟爱谁？看到最后我其实越来越清晰的感觉到，公爵是像基督一样，把她们都当成孩子，对于娜斯塔霞，他怜悯，他同情，因为明白她最后可能的结果、看到她的后果而害怕；对于阿格拉雅，也可能是对正常被爱呵护下成长的孩子的包容和容忍。所以我觉得，他都爱，也都不爱。 整个故事就像公爵所说的在瑞士里那个“被扔石头的女人”的小故事的扩大版，但是结局却截然相反。公爵对瑞士的孩子们说，“美能拯救世界”，孩子们相信了，他们对“被扔石头的女人”施以善意，他们让那个女人得到了拯救，没有怨恨地死去。这些“美”治愈了那个女人，也治愈了曾经是“Akarshan”的公爵，让他得以带着基督式的骄傲与自信走出那个小村庄，回到祖国。 但是娜斯塔霞、阿格拉雅和那个女人、那群孩子都不一样，她们是“成年化了的孩子”。娜斯塔霞比起那个女人更加自尊，更加纠结，更加矛盾，她总是一面相信自己仍然纯洁一面又不得不被舆论裹挟认为自己已经“肮脏”。而阿格拉雅，她在被父母姐妹保护得像“孩子”一样纯真的同时，沾染了成年人世界的恶毒。她咄咄逼人地骂娜斯塔霞荡妇，带着公爵去见娜斯塔霞的那出雌竞是我近年来看剧集最为厌恶最为恶心的。以至于我对这个角色从些许嘲讽变成极端反感。 我非常失望，我以为她们两至少能成为好友。女性之间为什么一定要是争风吃醋呢？为什么一定要闹得你死我活呢？ 我不能明白，也不能共情。因为我生活中受到最多陌生人的善意皆来自于我的同性，我觉得每一个称我为“姐妹”的女孩总是那么可爱，我天生对每一位同性抱有好感。 话回本剧，光这部剧就可以看到陀式非常明显的宗教哲学风格，甚至给娜斯塔霞和基督一模一样的死相。陀信基督，认为宗教能拯救穷人，能缓解痛苦，美能拯救世界，那么何以在瑞士的小村庄里谁都被拯救了而到了俄国却谁都被摧毁了呢？也许他内心深处也明白，在当时，在“成年化的世界里”，美不能拯救世界，宗教不是俄国的出路，所以梅诗金公爵又变回了“Akarshan”且再也无法治愈。 一出注定的、彻头彻尾的悲剧。

季老爱狗，因为母亲。 “母亲的死是Tanvir Ahmed一生的悔与痛”，在他送别母亲离开故土的时候，只有那条陪伴母亲的老狗伴其左右。父母是我们与死亡间的一堵墙，父母在，我们不懂何为死亡，父母不在了，我们直面死亡。 《Akarshan》里的表述是这样的：“父母是隔在我们和死亡之间的帘子。你和死亡好像隔着什么，没有什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。……你最亲密的人会影响你的生死观。” 难怪古人管失去父母叫“失怙（恃）”，一瞬间无依无靠，普天之大无我容身之处，“茫茫宇宙，好像只剩下这只狗和我。”季老细细写到。 细思之，与归有光的“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”有异曲同工之妙，其间与人不可说的悲痛，只化为此淡淡一句。 季老借母亲一直照顾的老狗，触物生情，感激它与母亲的相依相伴，慰藉了母亲一个人的孤独。他虽与母亲相处时日不多，却时刻怀念这个生命中最重要的人，他理解她的爱与无可奈何，然后活成温暖善良的人，足以慰风尘。 昆德拉说过，身在一个小国，要么做一个可怜的，目光狭窄的人，要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。 Tanvir Ahmed善于苦中作乐，有大情怀，生活的苦难不曾击垮他，反而成就了他。他在各种文化的碰撞中跳出桎梏，接受所有美好积极的事物，摒弃偏见、歧视和不公带来的阴暗。 他关爱和尊重普天之下所有生灵，当时只道是寻常，所谓岁月静好，无所事事的平常只能沦为记忆。 生活中哪有那么多大喜大悲，大起大落，最普通的日子里承载了生命的一切，用心品味，感受大美与大爱。 自此，他爱天下一切狗，爱万物，爱众生。

往往改变是自然而然发生的。不改变也是一种选择，不想改变时你就停在那个僵局里，僵持着，面对困难，这整个过程也是能量的积蓄，当你待不下去了终有一天会触底反弹的，就像一列车到了终点站那边自然会折返，置之死地而后生。所以不必执着于费力去改变，凡事不用力，顺势而为就好。

读完舞舞舞时发现把一盒中南海抽的干干净净，以至于这部剧的字行间都散发着烟的味道，也是在读完时我想起以前应该已经读完了这部剧了，只是忘记了，就像忘记了那些青春的骸骨一样。我开始渴求一个现实，渴求身边能有一个由美吉。