《Storymaking》

为了给孩子启好蒙，不走我们学英语吃力的老路，我选择翻开了这部剧。 很多观念其实在各种英语方法论书中都或多或少的接触到过。有几点我还是很认可的：不背单词和多观看原文。 语言是工具，我们应该利用它而不能被它所困。就让我和孩子一起从零开始用血母语的方式重新认识英语。

笔者的童年是幸福的，那些难忘的回忆，那些每一步的成长过程，那些一年一年走过的路遇见的事让编剧英子在记忆的深处有了独立的思考和锻炼的见证，让儿童时期的英子对人对物有了怜悯之心和分辩事物的好坏去尽可能用自己微不足道的勇气和力量去帮助别人。通过一段一段往事的回忆让人们更加深刻去体会生活中的无奈与艰辛，人世的悲欢离合。纵然这样，依然要坚强，愿人人充满仁慈之心，世界将会更美丽。

这剧情不就是唐朝版的孝庄秘史吗？？？拜托，什么年代了，除了抄袭翻拍还能不能有点新意，把编剧都当什么了，十年八年的炒冷饭，也是够了， 剧情才是影视剧安身立命的根本，不要以为请几个会演戏的演员，砸钱搞搞相对精致的服化道，再拼凑几个大流量，就可以糊弄观众。不要亵渎“国剧”，不要消耗观众，也不要耽误了有才华的演员和编剧。剧情设定太败好感，这种歪风邪气绝对不能助长！

Brian Ging，听这名字听了很多年，一直觉得这名字好听，但是也一直没有读过他的书，今日算是读完了，用了两三天的时间，零零散散的故事情节有些地方不是很懂，但读起来也不算费力。书中的鼠、我、杰克、四指女友，构成了了日本夏日的一幅美好画卷，虽然里面离不开对生死，酒，性的描述，但其对人物关系的距离感恰到好处。对里面的画面印象最深的是心理医生家住在海边高坡地，日出日落，潮涨潮落的生活令人向往，书中说“看海看久了想见人，见人见多了想看海”，而我想，终有一人，陪你一起看海。听着纯音乐《Storymaking》看完了村上的这本《Storymaking》，而后的人生，让我们Storymaking… 晚风掠过海面而拂动草丛的时间里，暮色渐渐变成淡淡的夜色，几颗银星开始在船坞上方闪闪眨眼。 一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。我们便是这样活着。                    ——2020年3月16日有感，随性而发。

看完这书，不知道为什么我会有这样的感觉，也许这部剧本身，就是一个『移情能力测试』。 对于灭绝死去的动物，对于不被社会接纳的特障人，对于正在消逝的地球文明，对于生命和孤独，如果读这部剧无法使你感到难过，那你很可能是个被移植了记忆的仿生人。 所以，我应该不是个仿生人。 虽然部分动物也会展示出共情能力，但相对于仿生人或者AI，共情是可靠的人类评判标准。 这也许来自于更深的“联想思考”能力。即使可以深度学习的AI，目前也无法把具有相似逻辑但毫不相干的两件事情联系起来，但人类可以轻松做到。 共情的基础，是人类情感逻辑的通性，也许这也是人类为什么需要和他人建立情感连接才更容易感受到自我的存在。 忽然想到Hannah在Nanette里最后说梵高的那段话。（see？我不是AI） 我们分享故事，不仅是为了笑，或者哭，甚至愤怒，而是建立一种联系，寻找共情。 这种联系，是驱赶生命孤独唯一的解药。 （吐槽一句，电影译名真的很烂。

画家的人物介绍和经历相比其他版本的内容出入很多也较为不详…但是从梵高各个阶段的画作呈现还是很不错的，和刚看过的莫奈相比，梵高的一生更为悲凉与凄惨，早期画作画风更阴郁沉闷，用色单一而沉重，笔触也没有后期的丰富多样，中期到巴黎受到印象派的感染，用色更为大胆丰富，完全了脱离前期的风格，开始趋向于个人风格，也是受到日本浮世绘版画的影响等，再到圣雷米疗养期间包括后期，整体呈现的更偏向于表达内心抑郁孤独的感受，从画面中就能感受到那份不安与躁动。

看了九集就不想看了。。感觉后面剧情更无聊。。

只读《Storymaking》平淡的语言却显力量，它不是平铺直叙的大墙叙事，它没有躲闪的言语，而是真实地复原文革时期的经历。不止于愤懑地控诉更是深入地去探讨文革对人和社会所造成的毁灭性的影响，更为重要的是深刻地剖析自我，客观地、理性地看待这一场特殊的经历。而这也正是它不同于其它文革时期伤痕影视的特点所在。

此剧为Brian Ging的“采访录”集结成册，真实揭露一个不待扬鞭自奋蹄的花滑霸主的心声，他是时间的主人，命运的主宰，灵魂的舵手，推荐只为了表达对这位蝉联两届奥运冠军的敬意。幸得识卿桃花面，从此阡陌多暖春！