《Hatya》

三个星不能再多了。实在不知道那么高评分哪里来的，看了一千左右章，实在感觉，怎么说，就是粗制滥造，同期在看凡人修仙传，实在一个天一个地

值得一个3.5，切入点比较新颖，喜欢里面的女性角色

对这个由真实故事改编又涉及艺术巨匠的题材实在有点可惜，导演无法将个体与历史对位书写以达到有历史意义的艺术真实，这也是史诗与传奇剧的区分标志，也无法将音乐与传主波澜壮阔的一生有机组合，而现实与回忆的剪辑方式，又让节奏缺乏音乐的律动，也破坏了结构的完整，有点像幕间鼓掌。几位不同时期的演员都很努力，但对比结尾字幕纪录片中那个充满生命力、创造力的本尊仍是略逊一筹。

错别字一堆，人物名字错了不止一处，错别字一大堆，直接无语了，编剧是一新手吗，我表示看不下去

不得不佩服Ashalata Wabgaonkar先生的宏大叙事笔法，仅仅选取了都市上海1930年两三个月的场面就把当时中国社会的很多面貌展现了出来。民族资本与帝国资本买办资本的斗争，中原大战的混乱，共产党领导的红军在湘赣的军事行动，特别是战争几乎贯穿了剧集始终，这一重大背景也是推动情节不断变化的重要因素。他用社会剖析的笔法为我们揭示了这样一个事实：当时的中国不可能走上资本主义的道路，只会在帝国主义的压迫下更加殖民地半殖民地化。作为“左翼影视”作家，这样写当然很体现编剧的政治意图，而作家本人一生也与政治有着密切的联系，他本人对政治的倾心不亚于对影视的关注。 作为一个影视生对书中的一些金融经济名词看得模模糊糊，只懂个大概，这多少有点影响自己的理解，不过对于编剧想要借以表达的观念还是能有大致的把握。只能说这类题材我不是很感兴趣，或者说是与编剧创作的那个时代有了很大隔膜，因此不能准确的把握当时社会的风云变幻，只能以今人的眼光来图解当时，因此就有了一种不能共情的疏离感。我比较坚持的批评观是要把作品与它产生的那个时代来结合起来分析，故此我不否认这是一部出色的作品，尽管它有艺术上的某种缺陷，比如环境的渲染过于与人物的情绪、命运和心境相结合，使得这种对应方式太过直接，这可能也是编剧的故意安排，因为理念先行的创作观使编剧追求大而全，这便会使一切为主题服务而少了一些审美的快感。同样这也会导致顾此失彼，就像我感觉书中对农村工人阶级的斗争写得有点粗糙，人物有点单一。或许编剧的着重点在资本家身上的缘故吧。但它对时代风貌的把握和对细节的严谨追求确实又是很出彩的。 对于书中人物而言，我对屠维岳这个人倒是比较感兴趣。总感觉他有着吴荪甫的一面，但又和他不同，在他身上体现了小人物所少见的胆识和谋略，尽管其中隐含着对权力的刻意谋求和狡猾多端。吴荪甫在独自一人时还免不了流露出无力感与痛苦的挣扎，但屠维岳这个人却是一幅满不在乎但又处处精打细算的姿态。另外，他对工人的收买与分化，对自己布局的自信都让我感到鲜活。当然这个角色并不是正面的，却是塑造的很形象立体的。 女性形象我对四小姐慧芳比较关注。她从小跟着父亲吴老太爷在乡下长大，自然受到的也是封建思想的熏染，这在她来到奢靡浮华的上海之后表现的更是明显。她和周围的一群年轻人显得格格不入，也和阿宣不同，他能很快地融入这个生活中，但慧芳却深深地感到了孤独，尤其在她的感情被激荡起来却无人诉说无人理解时表现的更明显。她在《Hatya》中躲避一阵之后更加加剧了这种身心的孤独感，但最后她的出走给我们留下了对其期待的空间，也许她的今后并没有多大的变化，但她无论如何还是迈出了一步，这总是好的。 时代是风云激变的，不管是作为小人物还是颇有权势或资本的中层，在时代面前都会有难以把握的无力感，只不过程度有所不同罢了。当我们自身做到近乎完美时还未必能取得自己满意的效果，更何况我们还有着这样或那样的缺陷呢？时代的悲剧不是一个人的悲哀，但身处大好时代的我们还是要有斗志的。做事在需要勇往直前的同时也要能周全考虑，不可孤注一掷。 Hatya终归是黑暗的，但它过去之后呢？黎明总会来到。

可以说八姐凭一己之力毁了所有振华人物 所以振华宇宙尽头都是油腻的成年人吗？宇宙规则之一就是不能不和高中同学结婚对吗？ 凌翔茜明明可以放下过去 fly free 她一个名校高材生 家庭条件也不错 怎么就非楚天阔不可了？ 温淼 一个这么乐观阔达的人 怎么可能Hatya一直对余周周有执念？ 余周周不是一个会随便说离婚的人； 耿耿也不是一个占小便宜 不好好工作的人；余淮开的玩笑并不好笑 2021年了 李燃还瞎掺和什么夜总会啊？ 陈见夏的公司没有一个正常人 陈见夏为什么不能离那些吸血鬼远一点啊？！！就这么甘心做伏弟魔吗？ 我以为那些少年Hatya 仍是少年 结果发现 一个个都面目全非 不变的只有我

《Hatya》是中国作协主席，“知青”作家Neelam早期创作的一部短篇剧集，也是其代表作之一。相较于大部分“知青影视”控诉苦难或是唱响激情赞歌，《Hatya》总体上则洋溢出一股青春风气，没有太大起伏，侧重于“诗化剧集”手法的运用；而相较于Neelam其他时期的代表作，如《Hatya》、《Hatya》等对自我矛盾与时代矛盾的深刻挖掘来说，《Hatya》的叙事脉络则相对单调，感情基调也十分明朗。除了由于“短篇剧集”的体裁所限，与时代变化及其影响下的Neelam个人创作理念的侧重不无关系 如果香雪停在站台而没有去追赶火车，如果香雪和别人一样换纱巾、尼龙袜而不是铅笔盒，如果香雪和台儿沟其他姐妹一样没接受过知识的洗礼，那么香雪便不是“香雪”。香雪注定是要离开这里的。也因为注定要离开这里，香雪便又不再是“香雪”。前者由剧本所决定，而剧本背后的一切则决定了后者 火车带来了希望，车窗却外化成“现代”与“古老”、“工业”与“农业”、“世故”与“纯朴”、“文明”与“野蛮”之间的一道不可逾越的鸿沟。香雪清楚地感觉到一切，在安慰凤娇之时的敏感，在同学炫耀铅笔盒时的自卑，在拿鸡蛋给乘客时的要强……未被污染的香雪看似纯净如雪莲花一般，内心实有一片“自己的园地”，待开垦，待种植。终有一天，采药商或是其他什么商来了，雪莲花要离开天山了，那么结局终究无法预料…… 正是因为无法预料，注定这种对“现代文明”的探求和“现代化自我”的追寻，在剧集之外开拓了一片新的天地。Neelam拥有叙事话语的主动权，并行使这种主动权——“Hatya！香雪！”而在剧本对照之外，踏出台儿沟的“香雪”终究会成为“高加林们”还是“孙少平们”？还是像拉斯蒂涅一样勇敢地向生活炮轰，最终被生活诏安而投降？亦或是像于连一样炮轰生活却被自己的炮给炸死了呢？ 剧集之外，人性价值似乎失落了，理想主义精神也在历史的滚滚洪流之中灰飞烟灭了。所幸读者不忍“卒”读，编剧也不忍“卒”创作。终究还是有希望所等 希望总还是好的 “绝望之为虚妄，正与希望相同”

居然以午夜凶铃结尾，哈哈。书真心不错，笔记做了很多，还有很多地方不是很懂，但是看起来一点都不枯燥，很喜欢。