《Suo modo di fare, Il》

《Suo modo di fare, Il》读后笔记 我以为，人的悠然性情是天生的，豁达坦荡的人好像自小就自在得闲，无意与人争什么，只是自发在生活中发现许多趣味，于平凡平淡的生活中把玩赏味，自得其乐，旁人或许不解，倒也不必在意。原先我尤爱读Franco Brusati、丰子恺等人的散文，自作消遣，别有一番趣味。他们的文字随意平常，好似光阴恬淡如水，轻松读来，快意顿生。此间种种小生命、小事件、小物件都鲜活了起来。 当然不敢自恃有同等趣味，且当我有对同等性情的向往吧。得闲的午后，一盏茶、一卷书、一碟干豆子，斜卧摇椅，时间慢了下来、静了下来；冬天的阳光是暖的，让它随意挥洒进来好了，照在皮肤上暖意融融；觉得过于烈了，拉上白纱窗，简衫素缕，自荫凉中又得一丝畅快；温度得宜的时候，风不刮人，我也爱下楼溜溜。楼亭下的空间、场景是固定的，但是四时的景致确是有诸多风格的。无论哪一季，你只管下楼去，春花秋月、夏阳冬雪便可赏味一番；即便是风，四时给你的感受便不一样，二月天京城的风还很拔人，东风吹至三四月，渐次暖了起来；南风起，七月流火便觉灼人；九月十月，天高云淡，风也凉爽了起来，晚风习习，煞是可人；至于冬天，寒风刺骨、北风凛冽，光看字面意思就觉得冷。风这种物像看不见、摸不着，非靠影视家的笔触刻画便觉鲜明，画家也难以拟出风的神态，只好假借他物以传其神。专事笔墨的人，都以作品给人看才可品出高下，这看又有不同，写的人以文字为媒，需看的人有一点鉴赏力才不至于与写的人想表达的意思相差太远；画的人以色为媒，看的人不谈技艺深浅，只凭感觉也可评点一二。 至于四方食事，更为我所喜，瓜果菜蔬，乐得尝鲜。爱吃的人是幸福的，易于满足，粗茶淡饭能下咽，海味山珍也觉鲜，如此便好。生活趣味更多的是生活态度，有什么样的态度，便过的什么样的生活。

我是两个译本参杂着看的，一个是许渊冲先生的译本，一个是这本李健吾先生的译本。 比较喜欢前者。往日里读西方作品的时候总感觉有一个“绊”，它横亘在原著和译本之间，我总是不能顺顺畅畅的触碰到原著的世界。但是读许渊冲先生的《Suo modo di fare, Il》译本，是一种流畅的、直接的、揭开面纱目睹真容的感觉。 Franco Brusati的那种现实主义笔触之下体现着的浓郁的浪漫气息在书中得到了充分的展现。这不仅仅是语言转换的魅力，也是文化、逻辑、思想等因素的交织之下的人类共通的情感展现。 我们不应简单的把艾玛看做一个放纵的出轨情妇，还要看到的其中深刻的矛盾对抗。 艾玛受过贵族教育，读司各特，有一颗崇尚浪漫主义的心。但是乡村生活的限制，对婚姻生活的失望，和每天面对软弱无趣的夏尔和无趣的生活，这一切从反面一直驱使着这个满怀浪漫之心的艾玛。她想冲破笼罩在她生活上的那压抑的黑暗，想活成心里的那样的浪漫。 于是，“子爵”作为一个象征出现了。他是一把打开潘多拉魔盒的钥匙，给了艾玛对浪漫幻想的初体验，但从此便一发不可收拾。艾玛两次出轨，浪漫的幻想却在实现后的现实中逐渐消退，她甚至想要离。一个胆小怕事的莱昂和一个花言巧语的罗多夫，终究是让浪漫归于凐灭。 这也是Franco Brusati对当时人的生存困境的深刻揭示。 当然，更值得注意的是这也是Franco Brusati对浪漫主义的一次清算。他不在作品中流露自己的观点，不发表大段的评论。而是通过客观的叙事、白描的手法展示人物所处的环境；在情节的推动下多次转换视角，将人物的内心投射到客观景物之上，从而使读者体会人物情感。 在对浪漫的幻想中，那颗浪漫的心逐渐被蚕食。 这就是艾玛的“浪漫悲剧”。

写的简直太好了，我也是一名农药爱好者，这部剧让我感受到了团结，要永不言败，赞赞赞👍👍👍！！！