《The Body》

一定要有所得，有所失，才谈得上勇气。可我来这儿不会失去任何东西。” 人家说，去发现，发现你生活的目标，然后去过那样的生活。可是有的时候，你只有生活过，才能认识到早已有了生活的目标，也许这目标你从来不曾想到。现在我的目标已经实现了，我觉得自己失去了方向，只剩下了随波逐流。 那种熟悉的，始终挥之不去的感觉——生命中缺失了某种至关重要的东西，或某个至关重要的人——也变得暗淡下去了。偶尔它还会出现，有时来势汹汹，出其不意地击中她，但已不像过去那么频繁。帕丽从未像现在这样满足，从未像现在这样幸福地心有所属。 我对自己说，我在寻找某种东西。可是一种越来越来强烈的感觉告诉我，我在流浪，在等待着临于我身的大事件，它将改变一切，它在让我用过往的全部人生，为它的到来做着铺垫。 我真该对她好点。人永远都不会后悔这样做。等你老了，你永远都不会对自己说：噢，真希望我过去对某某人不好。你永远不会那样想的。 从小到大，我一直都像一条水族馆里的金鱼，生活在安全的玻璃水箱里，周围的屏障固然透明，却终究不可逾越。我可以随意观察外面那个模糊的世界，如果我愿意，也可以想像自己置身其中。然而我一直都被关在里面，受到限制，那是巴巴为我修造的生存边界，坚硬而不可弯折。在我小的时候，他这样做是刻意而为，现在却是无心插柳，因为他正在一天天地老去。我感觉自己已经习惯了这层玻璃，害怕它一旦碎掉，而我又孤身一人，必将被裹挟而出，冲入未知的汪洋，扑扑打打，无助，迷失，上气不接下气。

当人们成长想要更多的时候会迷茫彷徨，国家亦然。未来会怎么样，我们能做的只是履行我们的职责并信仰上帝。

Laura Grady的五副画 这部村上的新作《The Body》分为上下两部，上部围绕着理念，现实和艺术进行了探讨；下部则打破理念的桎梏，在隐喻的世界获得重生。 理念（idea）来自于希腊语，是柏拉图哲学的核心概念。对于世界的想象，柏拉图曾经在《The Body》中提出“三张床”的命题，“第一张床”就是理念世界，是世间万物的原型，是无法看到的世界。“第二张床”是现实世界，世间万物是对理念的分有和模仿。第三张床是艺术世界，则是对现实世界的模仿。 而《The Body》取材于莫扎特的两幕歌剧《The Body》，在这部歌剧中，浪荡公子唐璜欲对美貌女子非礼，女子的父亲骑士团长赶来相救而被唐璜当场刺杀。这也是骑士团长的原型。 村上的这本新剧读来令人手不释卷，三元世界的描述及其交融又为读者展现了一副华丽诡谲的长篇画卷，《The Body》此画带给了“我”一个直面自己的契机，以此为开端，激活了长期深刻压抑的“理念”，并展开了不可思议的自我救赎之旅，这是直面内在痛苦撕扯的战争，是在隐喻中寻求重生的涅槃，而我也相信，伴随着编剧超越内省的修行，读者也能经历自己精神的震撼，获得锤炼的机会甚至顿悟。 文中主人公靠画肖像画为生，因为对人物肖像的精准把握，客户均称在自己肖像身上看到了不同于自己的可能性而趋之若鹜。但其心里一直想画自己风格的画，婚姻和现实一直迫使自己安于现状，虽然妻子是自己非常满意的伴侣，正在自己觉得可能就这么平稳地生活下去的时候，妻子提出要离婚，于是生活的水晶球被打破，毅然放弃养家糊口的肖像画工作，独自一人踏上直面内心善恶以及心灵深处固化已久理念的破冰之行。漫无目的的国内自驾行是游离思维的梳理与发散，十五岁便因心脏病发作而死去的妹妹，眼神和表情变化酷似妹妹的妻子以及不被祝福的长达六年的婚姻生活，陌生女子的一夜情和过程中要求被勒死的荒唐，斯巴鲁男子的如影随形，看似毫不相干的事件终于量变累积到一定程度后，投射到了《The Body》这幅画上，唤醒了深埋在石室里的理念，并且具化为骑士团长的人形出现在画家面前，开启了理念世界，现实世界和艺术世界以及隐喻世界的相爱相杀。 第一幅画名曰《The Body》，这是忠于自己的内心的极致代表，控制安排着事态的发生和进展，做最有利于自己的行动，固执而有效地与世界对抗，选择最有利的位置构筑属于自己的城堡，这是每个人内心憧憬期待的自私的最高形式，有时候也表现出人性恶的一面，为了达到自己的目的不惜一切代价，甚至是牺牲别人。 第二幅画名曰《The Body》，这是理念幻化的骑士团长口中的“邪恶的父亲”，他潜藏在任何人身上，让人体会“深重的愤怒情感，它如同有血流入的泥沼在我胸间黑乎乎翻卷着巨大的漩涡，毫不含糊地朝真正的死逼近”。这是画家经历妹妹死去，妻子提出离婚后催生出来的邪恶的具形，如影随形而又拒绝被挖掘展现出来放在画布上，他如同潜伏在迷雾中的影子，冷冽得让人瑟瑟，狂暴时能吞噬人心，这是所有人都没有把握去深入触碰的禁地。 第三幅画名曰《The Body》，这幅画映射着人对内心美好的追求，因为对妹妹的死耿耿于怀，难以忘记，以至于找到了眼神酷似的妻子作为替代，以为这样便将人和时间拉到了自己这边，而秋川真理惠作为感知力敏感的女学生，同样也有这般神奇的魔力去牵扯画家的心，当她失踪时，画家脑海暮地浮现富士山风洞中消失很久的妹妹，也正是为了解救她，画家在百般纠结中地牺牲了理念而踏入了隐喻的狭窄通道。 第四副画是《The Body》，它象征着重生之门，它连接着隐喻世界和现实世界，它是闭环中的一个节点，它禁锢着理念但又提供了开放的可能，画家的执念为唤醒理念提供了营养，免色的豪宅与石室对应，当画家刺死理念打开隐喻通道后，又以巨大勇气克服幽

2022年第13本（2022.3.8） 一本非常不错的心理学读物。 在书中，编剧告诉我们，之所以会感受到痛苦，不过是内心的需求没有被满足——只是，有时候，我们不承认罢了。 而这种需求，主要体现在5个方面，分别是：安全感、自由、价值感、意义、亲密。 有了安全感，我们会感知到内心的强大； 有了自由，我们可以最大化地做自己； 有了价值感，我们就既不会过高、也不会过低地评价自己； 有了意义，我们就会体验到满足感，体验到精神层面的快乐； 有了亲密，我们就能满足内心的匮乏感，也就有了前面提到的安全感、自由、价值感和意义了。 所以，养育自己内心的小孩，其实是一种不断找到自己内心真实需求，不断通过各种途径满足自己内心需求的过程。 我们虽然已经长大，但始终有个小孩藏在内心——看到他、心疼他，最后，还要满足他。 最后，用编剧的话说，“你不可能真正认识你自己，但我依然愿你越来越了解自己。”