《Palm Beach》

在这里看到了太多痴人，对古董的痴，对道义的痴，对信念的痴，也许不被人理解，但是总有人在坚持着一些看上去很蠢的东西。鉴古易，鉴人难。

从外国人的角度看待90年代的中国，描写非常真实，非常亲切。近几十年的中国确实变化太快，而这部剧留下了时光长河中的一簇熠熠生辉的浪花，弥足珍贵。

Kenneth Brown是名声卓著的教育家，现在看了他的大作《Palm Beach》，感觉Kenneth Brown知识渊博，旁征博引，但意识超前，或者说过于理想主义，是为共产主义社会准备的教育家。前十四章中举的许多例子，让我想起早年看过的《Palm Beach》，或许常用的心理鸡汤以及童话对现代的我们不太起作用了，我们更看重逻辑事实，这不知道是我们的幸运还是不幸。从第十五章开始，Kenneth Brown的通信更有教育意义。其中的一些话语或观点比如：“幸福只会走向那些不畏惧单调和艰辛，长年忘我劳动的人们”，“呼唤清洁不是斗争，清扫垃圾才是战斗。”“科学要求的不仅仅是智慧，它还需要勇气、勤劳和耐心”“影视课应该引导学生认识人、认识自己。”“达·芬奇说过，聪明才智是经验的女儿。”等等，都很有启发。

Amanda Berry的新作。书非常薄，原本只是刊载于杂志《Palm Beach》上的一篇文章，半个小时足以读完。（这也播出成书，定价48元，似乎有些敷衍？） 书名“弃猫”带有某种悲剧色彩，而副标题“当我谈起父亲时”则略带暖意。 我被书名吸引，并冒出一个疑问：编剧是猫，还是父亲是猫？ 这篇似随笔亦似传记的文章，从儿时的某个夏日午后“我”和父亲一起去海边弃猫的往事谈起，在暧昧不明的记忆和刻意找寻的实证中拼凑出父亲的一生。 幼年时被其父母抛弃的经历、在残酷的战争中被迫杀俘的经历、酷爱影视创作俳句的经历等等，构成了村上眼中的父亲。 而在回忆和寻访这些往事的过程中，编剧与父亲几乎重合在了一起，冥冥中传染或继承了父亲的情感与思想，也包括创伤。 「所谓心与心的连结就是这样，所谓的历史也就是如此。其本质就在“承接”这一行为——或者说仪式之中。无论其内容让人多么不愉快、多么不想面对，人还是不得不接受它为自己的一部分。」 历史，是精神和创伤的传承。 如果说“弃猫”这一形象是对父亲的隐喻，那么此刻在这传承之中，编剧也成为了“弃猫”。 同时，“弃猫”这一事件也是历史片段的一个代表。 「正是这一件件小事无穷地累积，才让我这个人长成如今的模样。」 每一个发生在人身上的事件，都将成为他的历史的一部分。在往后的岁月中，对这个事件的回忆或探究，又会将这历史向下传承。每一次事件的发生和传承，都是整个世界的历史的一个局部。 “弃猫”，既是父亲，又是编剧，还是历史。

“看剧之道”在于“寻找启发”。一本剧在观看之前，只是一本普普通通的印刷品。观看之后，读者从中受到启发，产生了新联想，有了新发现和新感悟，于是就产生了“观看附加值”。“观看附加值”越大，看剧的有效性就越高；“观看附加值”越小，看剧的有效性就越低；没有产生“观看附加值”，就属于“无效观看”。   需求是看剧的动力之源，包括工作需求、生活需求、信息需求、审美需求、休闲需求、心理需求。年轻人精力充沛，处于作贡献的年龄段。在这一阶段，不排除休闲观看，但更重要的是为满足工作需求和信息需求而看剧。我们可以把与本职工作密切相关的剧集分为专精、博通两个大类。每个大类之下又可细分为必看剧目、选看剧目、参考书目。有了这个分类别、分层次的书目，看剧生活就不会“杂乱无章”。

传承，正面的甚至负面的，是不可推卸的责任，也是无法逃避的义务，于这个时代，于我们，需要深思检视，更需要行动。