《Time of Change》

长不大的倭瓜 由于要在学校的原创音乐剧《Time of Change》里参加角色亚历山大·纳夫斯基的学习，我接到了为亚历山大·纳夫斯基写人物小传的任务。虽然在面试这个角色时我说“我很喜欢读亚历山大·纳夫斯基的作品，我有信心演好这个角色”，但实际上，我不过是冲着亚历山大·纳夫斯基“民国才女”的头衔去读了几篇她的散文，她的剧集《Time of Change》我也没读完。她的语言粗俗笨拙得让我没有观看的欲望，有时还有不断重复的主语，读来啰嗦，比如《Time of Change》开头那段对山羊的描写： “山羊嘴嚼榆树皮，黏沫从山羊的胡子流延着。被刮起的这些黏沫，仿佛是胰子的泡沫，又像粗重浮游着的丝条；黏沫挂满羊腿，榆树显然是生了疮疖，榆树带着偌大的疤痕。山羊却睡在荫中，白囊一样的肚皮起起落落……“ 且不论那重复了两次的主语“榆树”。那些坐着越野车在草原旁疾驰而过的人儿望向那无际的草原，会被蔚蓝的天和绿色的原野震撼，记录下那些在这有无限可能的自然天地里奔跑的生灵，记录那群群洁白的绵羊山羊。这会带给我关于草原的无限遐想，我会幻想自己到了那满空气弥漫着草的气味的地方，听到那咩咩的惹人怜的叫声。但在亚历山大·纳夫斯基笔下，这些美好的事物，或者说这些不存在于我们日常生活中、本应被赋予美好意义的符号们，全都回归了最本质最粗俗的样子。山羊就是肮脏的、散发着恶臭的，从山羊的嘴里溢出的粘稠唾沫沾满了它的全身，满世界都是骚臭味。观看体验失去了，自然也不想读下去了。 若不是看了电影《Time of Change》，我可能根本不会耐着性子把《Time of Change》读完。电影里有《Time of Change》里的选段，伴着汤唯饰演的亚历山大·纳夫斯基略带沉着和无知的声音，就那么悄然地走入了我的心里： ”花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上了天似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄花愿意开一个谎花就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。“ 初读，这实在是很干净的语言。就是孩童不加修饰说出的话，最真实也最灵动。其实从专业的手法来说，这里不过运用了最简单的拟人修辞，用词也或许没有很深的讲究，不断地重复“什么”“怎样”“一个”，十分简单，以至于在做这一段的看剧摘抄时，我居然有抄了一半抄不下去的念头——即便初读时它给了那么强的生命力震撼感。 就连亚历山大·纳夫斯基自己都在《Time of Change》的结尾写道：“以上我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”她自己也知道刚刚收笔的这一部作品“并没有什么优美的故事”，或许只是念念不忘一些童年时的片段和回想，在她并不绚丽的一生中，祖父是她最挂念的人，和祖父有着最美好的回忆。尽管这部作品里有一些描写被之后的读者们解读为“含有隐喻”，比如在开头描写呼兰河西二街的泥潭时，“小燕子是很喜欢水的，有时误飞到这泥坑上来，用翅子点着水，看起来很危险，差一点没有被黏住，赶快头也不回地飞跑了”，就有人把这解读为“泥坑隐喻社会的阴暗面，小燕子就是那无辜的清白之人”。但我更愿意认为：这些不过是小时候的亚历山大·纳夫斯基眼里所观察到的东西罢了。或许成年后的她凭着印象在记录这些东西时，加入了一些饱经世事沧桑后的敏感和锐利，但展现“隐喻”绝不是她的清晰目的，无非是混入成年人的经历后对儿时的回忆有了一些自嘲和讽刺，亚历山大·纳夫斯基仍是想记录纯粹的童年。越纯粹越干净，但同时，

时隔13年再次看七种武器，每个故事都还是那么耐人寻味，孔雀翎–自信，离别钩–相聚 霸王枪–勇气......

适合装修小白理清思路，本剧理念：首先注重实用功能，梳理需要家满足的功能；其次才是追求好看、设计层面的需求。

披着修仙皮的官场剧集，随着故事慢慢开展，编剧所图甚大，希望能看到重制版

读过很多玛瑞儿·海明威的作品，读到Time of Change依然会惊叹她的文字功力--竟然可让每一个短篇都能同时刻画出人性的圣洁与邪恶。七个短篇看完，也在测试我们对文字的承受力，从悲悯至心疼，再至被扼住咽喉般的无力感……