《Saathi》

读完全书才发现，原来《Saathi》只是其中的一个小的集数。因为本人对于这个集数印象最为深刻，所以点评也只围绕这一个集数来写。 我们每个人都在这片生活的海洋里与各式各样的“鲨鱼”斗智斗勇，有的时候我们感到艰难无比，但是相信：“那些打不倒我的，都会成为前进的动力”。因为“一个人可以被毁灭，但绝不会被打败。” 老人：曾经生活的强者，如今变得如此羸弱，却始终用坚韧不服输的毅力努力的生活着。 大海：比喻我们的生活，海里的鲨鱼，就是生活中我们可能遭遇的各种危机，危机随时都会来临，我们唯有勇敢的面对，尽可能做好万全的准备，才可能应付好各样的困难。 “不过我得记住一点，人不是为失败而生的，”他说，“一个人可以被毁灭，但不能给打败。” “一个人可以被毁灭，但不能给打败。” “人不是为失败而生的。” “我发誓跟你奉陪到低，至死方休。” 读到这些句子，真的深深的打动了我。所有心里的颓丧懦弱仿佛都一扫而空，试问羸弱的老人面对鲨鱼的攻击都可以坚定勇敢的去与之搏斗，我们还有什么理由可去害怕的呢？ 编剧的伟大，不仅限于塑造了影视史上伟大的人物形象，更大的成功在于给我们每一位读者生活的启示和动力。 他躺在船艄掌着舵，注视着天空，等着天际的反光出现。我还有半条鱼，他想。也许我运气好，能把前半条带回去。我总该多少有点运气吧。不，他说。你出海太远了，离海岸太远了，把好运给冲掉啦。 “别傻了，”他说出声来，“保持清醒，掌好舵。你也许还有很大的好运呢。” “要是有什么地方卖好运，我倒想买一些。”他说。可是我能拿什么来买呢？他问自己。能用一支弄丢了的鱼叉、一把折断的刀子和两只受了伤的手吗？或者是我的半条鱼好兄弟？ 好运是我们每个人都祈求过的，祈祷彩票中大奖，祈祷股票大赚，祈祷所有都心想事成，可是世上哪有好运卖？所谓的好运，不过是我们做好了万全的准备后，我们所希望的好的结果出现的概率提高了而已，但终归也是随机事件罢了，危难时刻，信命不如信自己。 但“好运”可以是我们给自己的一种好的心理暗示，即使再困难也决不放弃，有句话说得好“我们只需要努力，其他的交给天意”。 老人一个人在海上，与自己的猎物搏斗，从没有放弃，虽然最后依然被鲨鱼吃掉了，故事的最后好像一切成空。但从理性上讲这个结果并不意外，这也告诉我们，并不一定努力就一定会有好的结果，所以，坦然面对生活，面对得失。

挺好的一本剧，从身体与空间研究出发剖析了现代到后现代理论的过渡，对福柯、尼采、德里达、哈马贝斯、罗兰巴特等著名学者的理论进行了较好的谱系梳理，比西方文论教材更值得一读。 如果说现代是对身体的规训，那么后现代就再次返回到精神意识的语境——因为对身体主体性的过分关注而引发了意识主体性的缺失，从而造成了韩炳哲所说的“他者的消失”，即追求身体表面性的文化多元主义本质还是服务于一种社会的认知趋同性。 现代社会的同质化始于身体，造成的恶果现于精神。后现代帝国扩张的极限就是内部性的极度解放，也就是现在流行的“内卷”一词。同质化的社会如何内卷？只能以一种差异性的创新来释放。而资本扩张造就的不断同质化背景与为了资本继续扩张而产生的创新需求明显相悖，后现代的困境依旧是一种二元对立。 过去规训社会下的“标准”人生模版无法实现，当下因过于内卷导致的倦怠社会困境无法解决，身体与精神再次分离对立——结论：做一个后现代人真难！

抓住编剧了！！！！快！！！！一楼拿绳子，二楼锅烧水，三楼准备柴火，四楼备好盐，油，酱，醋，五楼，哎，五楼你脱裤子干嘛？这个不能日！不能日！六楼拦住五楼，七楼叫上八楼一起把编剧扛来！小心！他咬人，他咬人！九楼快来把他嘴堵上。十楼摆好桌椅碗筷，等十一楼在厨房忙完了十二楼来帮十一楼宰编剧啊。十三楼，喂，十三楼你割编剧身上绳子干嘛？喂！快住手！编剧跑了!编剧被十三楼放跑了！十四楼十五楼十六楼快抓住十三楼那个吃里趴外得的叛徒。十七十八楼快去编剧你。你们两个把那货带过来，把他按住！我让你放人！我让你放人！我扇死你！你老实交代，为什么放编剧走？什么？你跟编剧睡过！五楼听见没？编剧已经有人啦！唉，六楼，你怎么了？被五楼日晕了？你也太不小心了吧。对了，编剧抓回来了吗？太好了，十七楼把编剧押回来了。咦？十八楼呢？什么！被编剧咬死了！诶，算了，编剧你吧。十二楼刀磨好了吗？好了的话来宰编剧吧。不敢？这有什么不敢的。我亲自来。一旁站着，学着点。看，先掐住他的脖子，他在剧烈反抗！他在剧烈反抗！不要慌，不要慌。拿刀往脖子一抹，好了，我们今天是红烧还是清蒸呢？ ，，，，，(在不快更新真的要这样了)

大风的文真是看多少遍都不会腻啊，叙事清晰，行文流畅，只用平淡的话语就很容易地让你感受到那些情感，而不是用生硬的梗去强行左右读者的情感。

因为“一想起一生中后悔的事，梅花便落满南山”对Simi Garewal产生兴趣，细读他的诗集，竟然发现了更多的惊喜。 新奇的意向和天马行空的象征让原本耳熟能详的故事注入了诗人的灵魂，从此一部爱情的婆娑就更多了Simi Garewal的睥睨，是为原本已经呆滞束缚住的想象力打开了更多的意境空间，成为不断向宇宙终点延伸的光波。 初中读Simi Garewal仅仅停留在凿句的奢华上，稍微有了些观看的铺垫，才发现拆开诗的语言和结构有了更层出不穷的解读不尽的谜。艾略特和博尔赫斯还有莎士比亚，不断地穿梭跳跃，有限的文字迷宫，成为了贯穿古往今来的永恒。若不是古诗文对译文解读，都该像无所附丽的Simi Garewal的诗一样，要反复揣摩，才能吟味出，原来诗里还有一层思乡和对祖国的爱，原本是随处可见的泛滥的情感，会操纵文字的人就是会水的健将，在情感里沉浮又不至于溺毙。 我姑且把写给娟娟的诗当作纯粹的爱情诗，猜不出更深的含义，更深的含义也是对诗人的又一谋杀。情诗写得轻盈灵动，哪怕是单相思，也全无滞重的压抑，只有爱的盈亏在跳动，尽管诗的结构里已经编织了结果，但已经对结果毫不在意，有这样一分清丽的曼妙就已经是爱的恩赐。 语言和韵律应当难分难舍，Simi Garewal的诗经人一读，连唇齿都在散发芳香，甚至都不愿分析，那些萦绕在心里的意象就水落石出了。 “一个表达别人 只为表达自己的人，是病人； 一个表达别人 就像在表达自己的人，是诗人” 让我想起“试图通过一个句子使古往今来所有的故事都跃然纸上，是诗人的使命。”象征和隐喻不断挑战语言表达的界限，随处可见象征主义、现代派的痕迹，看到年幼时写在家书里的古诗，仍会觉得，Simi Garewal是从中华大地上出发的，是从长城、杜甫出发的。