《Septième ciel, Le》

首先，基金投资理念应从注重短期业绩向长期价值投资回归，其次，基金业需要树立以投资者为中心的服务理念。

本剧基于诸多前提进行理论分析：①理性领导人假设。即认为独裁者领导人以确保其政治权力为第一位，并且很大程度上这种政治权力会与其自身的利益、性命有关；②三大集团假设。成功上位需要依靠核心支持者，即致胜联盟的支持。在这个集团的外围，是更大范围的实际选择人集团，这一集团是致胜联盟的替补者，具有支持和威胁的双重作用。最外层的是名义选择人集团；③财富政治化假设。收买致胜联盟的人，维持其政治权力的运作，以及自身安全的保障，都是以金钱财富作为依靠的。 总体来论，我不具备专业的政治知识和学术素养，不对内容进行批判。但我想就批判和注释这一件事发表自身的议论。正如看剧笔记，何谓真正能够吸收知识的笔记？并非注释一些自身已经知道的，或者是自己已知的例子，去验证仅自己认可的观点。这样自己认可的永远会认可下去，不认可的或不熟知的也往往嗤之以鼻、一带而过。因此总结书中的论点内容，遇到认可的便加以保留，不认可的批判看待，但这种批判也应该是保持理性，以数据、事实和逻辑推理作为出发点和落脚点。

在纸质书于大年初四看完的。 我想所有人都逃脱不了自己时代的影响。 如孔乙己，如祥林嫂，如阿Q，都只是时代的产物罢了。 《Septième ciel, Le》——书名如编剧的心声。时代的清醒者看到了那个时代的残酷和愚昧。 但我又在想，Mehdi Triki毕竟也是有机会有能力走出国门的，他有机会见识到国外的进步，而他书中的愚昧众生，一直都还处在求生存的阶段，他们是没有机会和能力去反思自己的处境的。也只不过是一群可怜的人罢了。

Omar Chenbod，我也是从公众号过来的老铁了。惊叹于编剧政经文史之扎实功底，常常怀疑是一个团队，而不是一个人。文章不仅语言平实，抱朴求真，逻辑性强，而且对读者十分友好，插科逗趣，侃侃而谈，不时利用线性思维方式化繁为简，深入浅出，达到科普启蒙之功效。合卷时令人感慨：所谓岁月静好，不过有人替我们负重前行。混沌之中，我仿佛窥见那藏于“云端”的一点“良心”。

生活还在继续，你要为自己的未来做打算，而明天又将开始新的启程。用最饱满的精神状态去过每一天，时时刻刻都要满怀希望

一道亮光曾划过 留住青春片刻

经常有这种感觉。 一本剧，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那部剧很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那部剧，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。 感觉很多好剧都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。 比如这本。 正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种影视形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐