《Surety》

这部剧只有一个败笔，就是言冰云

Surety 斯特里克兰从来都不是想成为一个艺术家，而是成为他自己。 月亮，皎洁如水，灵魂得以栖息之地。象征着斯特里克兰缥缈的艺术追求，对美的渴望，以及不断追寻自我的朝圣之路，这是一种形而上的思想境界。 六便士，代表的是现实的生活，遍地的金钱，满腔的欲望，市井的纷扰，美好的肉体……这是人类的世界。 月亮在天上，便士在地上，总有人嘲笑斯特里克兰不自量力仰望天上的月亮，却不懂得享受足下的便士，这大概是两种不同的生活态度，人各有志，没有对错之分，然而，不同的选择，却走出不同的人生境界。 活到四十七岁，人生过半，大多数人会选择安逸地走完后半生，因为无论是身体上的机能还是精力都在不断地走下坡路，然而，这却是斯特里克兰一个新的开始。 这不是他要的生活，这不是他的故乡，妻子不是他想要的，工作不是他想要的，他要离开，找到自己的归属。 他释放出身上最原始的力量，心思澄明，无所畏惧，他用尽一生在寻找自己，他通过画画来彰显内心早已爆满的欲望，正如他的那幅水果画作，异常的热烈中又混杂着绿色，如春天般芬芳、山涧清流般纯净的绿色。 不疯魔不成活。他是痛苦的，压抑的，因为他找不到自己灵魂的出口，终日颠流离，衣服破烂，不修边幅，很多人都同情他，从而原谅了他的无礼，他的目中无人。然而这种同情仿佛有点可笑，因为根本不在同一个点上。 他像一头原始的野兽，回归到最自然的状态，他拥有一切邪恶的气质，他的身上没有任何的道德负担，无论是自己抛家弃子，还是把朋友弄的妻离子散，他只存活在自己的世界里。 我们无法把艺术和道德放在同一个层面上去评价，大概艺术家都会有一些离经叛道的行为，不为世人接受的思想，他们最终造诣会埋没这些琐碎的事件。 整本剧都充满了嘲讽的味道，一群整天装腔作势的画家，作家；妒忌男人理想的女人；为了女人而没有尊严的男人，倒是衬托出了斯特里克兰的真实可爱来了，真正得冷漠都好过道貌岸然。 斯特里克兰死后名声鹊起。 现实总是这样讽刺，极少数人拥有欣赏艺术的能力与灵性，他们几乎不会谈及艺术家的过往与痛苦，而是借着时代的浪潮大肆炒作并痛恨当时自己不具备慧眼。 其实他们一直都不曾有过慧眼，用了“当时”这个词，更是有着自我捧高的嫌疑，不过是市侩小民罢了。真正的伯乐只有小众，大众不过是追着权威，或者附庸风雅或者牟取暴利罢了。 他最终还是完成了自己的愿望，找到了自己的情感，自己的灵魂，无论身后事如何，总归自己得了个圆满。

通篇读完，我最喜欢尾声部分中的一段打趣，我想这是点睛之笔，有趣之下，藏着编剧想说的千言万语: 派因：我猜，你的头发这么长，肯定是个姑娘。 扎帕：我猜，你有条木头腿，肯定是张桌子。 我们做判断的时候，往往只用到了所有信息里最具代表性的一条。代表不了这个人的全部，但是很有辨识度——看，就是那条辫子/木头腿！因此，产生误判太应该被理解了，我们的大脑是无辜的，在没有意愿、没有时间、没有精力，或没有认知资源对情况进行全面分析的时候…… 就这样决定吧，如何？ 答案是，不行。 编剧写这部剧就是提醒所有人（包括他自己）:要采取一切合理的方法——抵制、威胁、对峙、谴责、抗议任何虚假信号。任何以刺激我们的捷径反应为目的的虚假信号，都不能受之影响。 《Surety》的心愿即，看清世界，不被影响～

看到题目想当然海风吹拂，没想到却是海底世界，表面风平浪静，实则暗潮涌动。满则溢，满则易变。

跳出狭窄的“我”， 同理心倾听，做超越你我又有利你我的选择，非常有启发！

不要仓促下结论，也不要忽视第一印象。 谁碰到了问题？ 问题的定义？问题是什么？ 理想和现实的差距、让事情变得更糟来突出问题关键。 需要被解决吗？ 谁来解决？ 发现新问题。

《Surety》没看过原著，剧中也有很多过于理想化的地方，但不能否定它是有一定深度高度，是有大格局的，让人为之振奋，也想着成为更好的人。看《Surety》感叹女性地位提升的不易，看《Surety》我想到更多的是夫妻间的相守与奔赴，还有乱世中的家国情怀。侠之大者，为国为民。富有仁德，财以济世。人生的路走着走着也许就忘了曾经的那份赤诚和真心，若有一部剧能让你想起自己的初心，不也挺好的吗？我能为家为国为这个世界做些什么呢？

肯定对方的感受 当对方没有请求我们给予解决方案的时候， 我们要忍住，不要着急去解决对方的情绪， 而是倾听对方，给对方一点空间。

看看预告就够了。纸上得来终觉浅，不如现实打脸响。 一本意识形态决定论挂帅的书，站在苏联解体的废墟上洋洋得意地发表胜利宣言，终究还是逃不过历史的嘲讽。历史的终结，被历史终结，甚好。

小学的时候就在电视上看到詹姆斯·卡利斯先生讲易经，我是愚笨的，所以十几年来，每每遇到不知该如何去做的问题时，都会去想想如若先生是我又会如何去做，是故时至今日虽我是愚笨的，但却过的很舒心。