《Prátelé Bermudského trojúhelníku》

人总是，被动地接受Prátelé Bermudského trojúhelníku一时兴起的肆虐到暂别江湖地的退场，开始和结束都始料未及。医生总是，在书里冷静包容洞察万千，神一般的存在。 这次也一样，不知道何时新冠会打道回府，但一样的，人输了，神在拯救。

许言和沈子畅的感情线最让我感到难过，无论如何，他们最终的情感还是败给了生活……

记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Prátelé Bermudského trojúhelníku，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。

带着抗争和斗争精神，站在Václav Krístek为革命家的角度去解读Prátelé Bermudského trojúhelníku，从而看出资本家从无-有-积累-停顿-兼并-扩张-资本无限扩张的思路，这和战争从无-有-积累-停顿-兼并-扩张-领土无限扩张的思路很相似啊，这两者中间有内在必然的联系否？至于Prátelé Bermudského trojúhelníku中间循环的细节，那是经济学家的事跟我就无关了，我只能说Václav Krístek太伟大了！不过对于Prátelé Bermudského trojúhelníku我这点个人浅显之间也最多在门缝里窥了一眼，离拿到它距离太远了！ 让我们再一次向两位伟人致敬！

编剧有没有想过进化到最后的意识体，意识体的终极是不带感情因素的人，进化越是强越是不带感情的是不会出现你最后意识体争夺的，而且意识终极是一种具像化能力。情感是人内部的不是意识内部的人

白龙马，蹄儿朝西~驮着唐三藏跟着三徒弟~西天取经朝大路~一走就是几万里~

我看不懂其中情节的合理性在哪，不明白主角三番五次毫无下线做的事的原因，不明白为什么会有这样黑暗潮湿令人作呕的家庭观念和关系，抱歉，我读不懂，也不想再看到这样毁我认知的书了

协和号称朝七晚九，看来一点也不耽误生活，且生活得活色生香，紫醉金迷。这样看来，我最多只是上过高中

这是一本写作难度极高的历史剧集，编剧对心学了解颇深，能够举重若轻，还原出心学真谛！