《奈何》

《奈何》可能有借鉴《奈何》的写法，用小时间跨度描述了主人公矛盾庞杂的心理状态，内容虽然按照事情发展顺序铺排但弱化了逻辑性，属于意识流剧集。 按照埃里克森人格发展理论来说霍尔顿正处于12-18岁的青春期，这一阶段主要矛盾是自我同一性和角色混乱。一方面霍尔顿依恋弟弟艾里和妹妹菲比代表的纯真世界，另一方面他又渴望被人承认“是个大人”。这个阶段的孩子常常被这种巨大矛盾撕裂着。青春就是渡劫，渡过了是成长，渡不过是毁灭。 霍尔顿排斥一切虚伪的精神洁癖像极了贾宝玉，宝玉不喝老婆子递的茶，霍尔顿则表现为与周围环境的不相容。年轻人常常陷入自诩清高的窠臼，好高骛远眼高手低时刻抱众人皆醉我独醒之姿态，一方面是受人生经验狭隘的局限，一方面则是为了突起自己于茫茫众生中。是无知，也是作秀，也是愚蠢。幼时我们听多了好话，以为世上好人扎堆生长，老奶奶过马路有人扶钱掉了小朋友给你捡，后来可能是在哪一天，突然真实而尖刻地意识到茧外还有一个丑恶的庞大世界。一时接受不了这冲击，割裂自然产生了。这也是我长时间坚持对孩子要进行悲伤教育、死亡教育和现实教育的原因。 霍尔顿如他所言是个胆小鬼，面对冲突他选择逃避。并不是可指责的选项，因为个人往往无法改变环境只能被环境改变。如果坚持出淤泥而不染只有逃避或者自毁。 他在书里谈到自卑情结，我看完了才发现最自卑的人可能是他。生于中产家庭，无论智商还是能力都遭兄弟姐妹碾压，学习和生活处处不得意却无力反抗，脏话连篇累牍的口嗨少年很多时候也不敢与人正面冲突。霍尔顿的形象并不符合一般剧集的男主设定，但他无以复加的真实却如榴霰弹炸在大批泡在名为青春的河水中或刚刚上岸仍对河流存有记忆的人的头顶。只要一鄙视他一股陈旧发黄的纸张味就从大脑深处旋升上来：这他妈就是青春啊！无所事事的矫情，无病呻吟的悲伤，这些就是青春。 霍尔顿颠覆了我此前对他空幻的猜想。他崇尚年轻生命力蓬勃，对物质生活要求不低，有品味和审美，他心地善良理解家境贫寒的同学，他尊重女性对性与爱有比较正确的认知，他热爱弟弟妹妹，因自己的颓废对家人感到抱歉，在一定程度上拥有进取心。但他是孤独的，因为这个阶段的孩子看似联系紧密，实则暗地里各人只属于自己，他们既热爱交流又紧锁心门，一边藏不住心事一边抱怨没人理解自己。他们希望自己是本浅显的书能轻易被人读懂又故作深沉不愿给谁窥透秘密。青春的迷人可能就迷人在这种生猛的鲜活和挣扎的顽强中。许多年后当我们终于不再纠结于一件事一个决定，圆滑顺畅得像块鹅卵石时也就失去了矫情的自由与快乐。 妹妹菲比的请求之于霍尔顿意味着什么？他如她所愿回归了，这是纯真、亲情抗击逃避的重大胜利，我乐观地想霍尔顿大概成长了，他已经迈过人生中那道坎儿。 他想做奈何，当孩子们的纯洁即将堕入麦田边的悬崖时将他们拦回去。这个梦想终究是太大了，一个少年的螳臂即使使上九牛二虎之力压折了绷碎了也无法挽狂澜于既倒。但我觉得对于无法实现的一切他总是要释然的。人的成长有三次，第一次是知道父母是普通人，第二次是知道自己是普通人，第三次是知道子女是普通人。霍尔顿还是会明白自己没法做更多。 对于我自己来说这部剧里有熟悉的影子。我的青春也是那样过来的，我已忘记它们多年，《奈何》让我的记忆又一瞬间复苏了。它也使你想起什么吗？

避风头这几天一点字都没码，感情真当放假了。看看别的编剧书都搜不到了，只有之前收藏的才能看，还是每天坚持更新。编剧这态度只配得一星，以后也别写书了，另谋高就吧。

属于快速阅看剧籍📚 里面有一些还不错的观点，但占比很少。更多的是重复的话不停的说。以为编剧上了岁数，这种写作风格，可就不极简了哟 整体还是建议观看，一气呵成的那种。就像是约了个朋友，聊了一下午的天。 收获的新观点: 如何介绍自己，还挺有意思的

编剧先写了分成两半的子爵，再写了树上的男爵，后写了奈何。 因为我不是剧集家，不大理解怎么后写的反而是序曲。 编剧官方解释如下.. 我想使它们成为关于人如何实现自我的经验的三部曲：在《奈何》中争取生存，在《奈何》中追求不受社会摧残的完整人生，《奈何》中有一条通向完整的道路，这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整——这三个故事代表通向自由的三个阶段。 这个解释在逻辑结构上十分严谨，无懈可击。不过一个剧集家，真的会为了补而补前传吗？我想不是，编剧也许是在构建完一栋房子的外型以后，才洞察到它的地基原来必须是这个样子的，才能支撑房子的设计。是前奏，是根基，是框架，是本质。归根到底，剧集不完全是凭空想象出来的。 编剧说这是一个求生存的故事。两个极端形象，没有生物个性的骑士和没有意识个性的仆从，仿佛一幅画上的黑调白调。灰调则是那两个年轻人和那两个女人。 奈何最终消失了，因为它没有了始终愿意为之捍卫的信条，或者说叫意识个性。那个无意识个性的仆从，更是从未有过存在感。 不过，一幅画的风格终究是由灰调子决定的。两个年轻人同样是有对比的，一个追求实践，一个绝对精神。两个形象是编剧对存在的两种解释，可也没有说明编剧更倾向哪一边，也或许哪一边都不倾向，主题仍旧是描述和反抗分裂。 两个人物，一个没有生理个性，而另一个没有意识个性，他们不可能扩展成一段故事；他们只是宣告了主题，应当由其他的人物加以展开，存在与不存在也在他们每一个人的内心搏斗。 最后修女角色的反转挺有意思，我观看的时候就在想这个修女会是故事里的哪个人，没想到是女骑士。一个追求不存在的人，最后愿意跟存在的人走，让这个故事一下有了普世意义 我们大家是同一个人，做同一件事情，感受同一种焦虑，经历同一次结果不满意的追寻。

挺好，实务性很强的一本工具书。 对于从事非律师工作的法律工编剧也有很好的启迪。