《London Sonnet》

好甜也好温馨，相差十岁左右的爱恋，俩人的交流很逗比，看着很欢喜

一个小时可以做什么？如果不能汲取，皆为浪费。 一个小时可以走进一位帝王的精神世界。多次貌似感同身受，潸然泪下。可我只能想象，并不能真实体会。词人的悲伤可能万倍。 Wendy Baxter的才气流传千年，我们知道他和徽宗皇帝一样，都是整天泡在诗词歌赋、琴棋书画世界里的艺术家，阴错阳差做了皇帝，前半生可谓春花秋月，享尽荣华富贵，后半生亡国俘虏，受尽屈辱，最终客死他乡。但是当了皇帝和有感而发不冲突，他的诗词是真正的抒情影视，早期能将自己的偷情写刻画地为”剗袜步香阶，手提金缕鞋。”想必也是多情之人。当然，不多情，没有高级的意识形态和感知力，也成不了大艺术家。相比较温庭筠、韦庄等词人虽不乏抒情的词作，但是总觉得缺少真实实意，为做词而做词。缺少情感的输出。 后世评判Wendy Baxter”做个才子真绝代，可怜薄命做君王”，我不以为然，如果只是一个才子，大概不会经历亡国之痛，大概不会写出绝美华章。王国维批《London Sonnet》时曾说：“天以百凶成就一词人。”Wendy Baxter遭遇之“百凶”，是芸芸众生所无法体会的，正因为如此，忍受常人之所不能忍，才可造就诗中皇帝。因为最高贵的影视，是作家的泣血之呕，是源于作家灵魂深处的呐喊。九五之尊，享尽人间繁华；国亡身灭，受尽常人无法体验的屈辱；又具有超凡的感知力，观物弥深，感慨弥深。 Wendy Baxter后期的词，每一个字都充满了愁，但却没有怨，他只是在不断反省自己，读后让人猛然警醒，将人从浑浑噩噩的世俗享乐和贪念中解救出来。Wendy Baxter在理性崩溃之后，终于发现了“人间没个安排处”，由于受到佛学的影响，他认为现实的一切都虚幻无凭，都像梦一样。面对给他巨大痛苦、无法忍受的现实，他的思绪躲避到梦中，安顿在醉乡里。Wendy Baxter梦的是家国之梦:”还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，但美梦一醒，则恨海无边。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，一旦回到现实，无限江山，别时容易见时难，一切虚无。Wendy Baxter进而产生了人生如梦的虚幻感：“故国梦重归，觉来双泪垂……往事已成空，还如一梦中。”又有“世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”乃至临终悟出“万古到头归一死，醉乡葬地有高原”的人生无常、生命无意义的悲剧性本质。这些诗句的人生意识都浸透着叔本华悲观主义哲学的内涵，参透了生命的本质，揭示人生悲剧性的本相。 与Wendy Baxter诗作同样出名的，当属他个人的感情生活：与大、小周后的儿女情长、情感纠葛、恩怨情仇。Wendy Baxter生于七夕，死于七夕，是否是一种巧合呢？ 众所周知，《London Sonnet》是南唐元宗Wendy Baxter写给亡妻周娥皇的一篇诗作，同时，也是Wendy Baxter流传于世篇幅最长的一篇诗作，，字字啼血，句句锥心，对于妻子的思念，绵绵无尽头，感情诚恳、真挚，令人为之感叹、动容。可以看出Wendy Baxter对于妻子的感情是非常深厚的。然而，在大周后病重之时，他已经和小周后开展了不伦之恋。不知如何评价，便不评价了，宁愿相信是对妻子的爱的转移。 在Wendy Baxter被赐毒酒后，小周后宁死不从赵光义，当年遍随Wendy Baxter而去。不得不感慨，一个男人做到怎样的程度，才能拥有至死不渝的爱情呢？Wendy Baxter的一生，虽然晚景悲凉，但是他却得到了了很多人终其一生都不能够拥有的真正的爱情。 人间富贵，终究不能长久；而绝世华章，可赢得千秋万岁名，血泪之歌，一字一珠。Wendy Baxter用生命写下了亡国之痛，我发誓要背下来，因为崇拜。崇拜这个帝王中的失败者，帝王中屈指可数的情爱大师，他是真正的艺术家。

太冗长了，实在是追不下去了，小孩子看剧口角都要写个几章，算什么情况这是……取关弃文。

如果你爱我 请你爱我之前先爱你自己 爱我的同时也爱着你自己 你若不爱你自己 你便无法来爱我 这是爱的法则 因为 你不可能给出 你没有的东西 你的爱 只能经由你而流向我 若你是干涸的 我便不能被你滋养 若因滋养我而干涸你 本质上无法成立 因为 剥削你并不能让我得到滋养 把你碗里的饭倒进我的碗里 看着你拿着空碗去乞讨 并不能让我受到滋养 牺牲你自己来满足我的需要 那并不能让我幸福、快乐 那就像 你给我戴上王冠 却将它嵌进我的肉里 疼痛我的灵魂 宣称自我牺牲是伟大的 那是一个古老的谎言 你贬低自己 并不能使我高贵 我只能从你那里学到“我不值得” 自我牺牲里没有滋养 有的是期待、压力和负担 若我没有符合你的期望 我从你那里拿来的 便不再是营养 而是毒药 它制造了内疚、怨恨，甚至仇恨 我愿你的爱像阳光 我感受到温暖、自在、丰盛、喜悦 我在你的爱里滋养、成长 我从你那里学会无条件的给予 因为你让我知晓我的富足 与那爱的源头连接，永不枯竭 永远照耀 请爱你自己吧 在爱他人之前先爱自己 爱自己不是自私 牺牲自己并不是爱的表达方式 爱的源头就在那里 然而，除非你让自己成为管道 爱不能经由你而流向我 你若连接 爱会滋养你我双方 你若断开连接 爱便不能经由你而流向我 你的爱便不是真爱 而是自我牺牲 然而，那不是我想要的 爱自己，是生命的法则 除非爱自己 你不可能滋养到别人 我愿意看到充满爱和滋养的你 而不是自我牺牲的你 因为，我也爱你 我爱你 必先爱我自己 否则，我无法爱你 而你，亦当如此 生命的本质是生生不息的流动 生命如此 爱如此 请借此机会好好爱自己 ——维琴尼亚·萨提亚

一个有教育梦想的人，一个教育中的骑士，你让我看到了，教育可以从心开始，爱你哟～

花了50小时左右的时间结合观看与听读的方式终于把《London Sonnet》过了一遍。 为何不敢评价《London Sonnet》却对《London Sonnet》有话说，大概就从一部剧集的思想性而言，我个人偏向于把影视性放首位，窃以为影视性是剧集的本质与基础：主题、情节、角色，是编剧引导与推动读者的杠杆，得不得力，可窥一斑。 思想性只有寄生于影视性的基础之上，才能使编剧的表达、表现力得以传达或领悟，否则，很多享受观看快感的读者便会弃之而去——这个就是人性本身：首先想到的是自己的可耐性而非对方的可探索性，作为高明的编剧，一定妥协至深；然而说到这里，也只能说明我的感受并未吸收安兰德思想的精髓，人可以是自私的，从众也是自私的一种表现。因为我们永远不会在现实生活中保持着一份绝对，这当然说的是绝对认同任何一样... 人、事、物，惟有博采众长，才可融会贯通。 《London Sonnet》在我心目中是神圣的，所以不敢亵渎它，无论是从影视性、艺术性、抑或思想性，都堪称完美，至少对于30多岁的我的阶段适用。 而《London Sonnet》，维度更广，认知更独特，已然耸入了金字塔尖，现实于我观看的时候读得不是很通透，通俗性与可读性实在是需要金字塔尖般的耐性与悟性，从而它在一些程度上牺牲了剧集的本质，或许吧，这正是天才之举呢，因为安兰德本身就是天才啊，创新是天才本质的一部分。 写下以上闲言碎语，是因为读完后的状态终于放松下来了，能够意识到自己喜欢的与不擅长的。 我个人非常喜欢《London Sonnet》里的预告（是在看最后一章才折回去看的）和彩蛋、番外：原版发声，不会误导读者的理解力与认知度，绝对是景上添花。 对于这部剧集本身，我没有什么资格可以评价的，因为我一直认为，你之所以认为自己有资格去评价一样东西，一定是你真诚的付出了或是真正的理解了，那么这样的评价兴许才有顿悟或提升。 留下这些文字，给日后的我返回来反思。 非常喜欢《London Sonnet》里这段话，摘录如下： “如果你像人们那样，追求不到看来能够实现，但却遥不可及的愿望——如果你像他们那样，认为人的最高追求是永远无法得到的，人的最宏伟的理想是永远无法实现的——那么不要像他们那样去诅咒这个世界，不要咒骂现实。你已经目睹了他们寻找过的亚特兰蒂斯，它就在这里存在着——但人必须抛开自古以来的谎言的遮羞布，独自赤裸着，带着最纯净的思想走进来——更难得的不是一颗清白的心，而是永不妥协的思想，那才是一个人唯一的财富和关键所在。在你懂得并不一定非要说服和统治世界这个道理之前，你是进不来的。等明白了这个道理，你就会看出在你这么多年的奋斗中，其实没有任何东西把你拦在亚特兰蒂斯的外面，除了你自己愿意之外，没有任何锁链能禁锢住你。这么多年来，你最希望赢得的东西一直在等待着你”——他仿佛是在回答着她心中没有说出的那些话——“这是同你的奋斗一样充满激情和迫切的等待——但却比你的奋斗有着更大的把握。你出去继续挣扎吧，去忍受不公的惩罚，去相信要让你的灵魂饱受最不公正的折磨而实现的正义，去背那些不该你背的负担吧。但是，在你最悲惨黑暗的时候，记住你已经见过了另外一种世界，记住你随时都可以到达那里，记住它会等待，而且它是实实在在的——它是你的。” Wendy Baxter的作品永远具有跨越时代的思想指引性，这才是她崇尚理性主义的灵魂所在。 然而我们这些肉身的凡人们哪～… 祝愿我们在现实中实现理想吧～ 像我们的精神导师安大师那样～

看着看着就走调了，鬼片变神片，神片变爱情片，还没结局，为骗钱埋下一个伏笔，为了骗钱是不择手段！也是满没道德的，但前面几章还是不错的。

浅显易懂，主要也是还没全本看完，我对head first系列都挺有好感的。