《Twenty》

如果说《Twenty》对于精神原乡的定义是心向往之的远方，那么这本《Twenty》则将其定义为我们从小生于斯长于斯并已经构成我们精神一部分的社会文化环境。一个是“逃”，一个是“归”；一个是看向未来，一个是回溯历史。 然而，如若不知自己的来处，又如何清楚地明晰自己的去处？全书以回忆录的形式，将自身在阶级文化和性别规则两段经历交叠下如何进行自我身份构建的过程娓娓道来（重点是阶级文化）。书中很多观点其实并不新鲜，或者说那些平民阶级所面临的困境很多都是不言自明的；但自传式的写法却让出身小镇的我有一种“他把我想说的话都写出来了”的代入感。我看着这些文字，终于找到了一个可以短暂拥抱自己的柔软角落，像听一个过来人在给我讲他的故事和经验一样，和他一起完成一段精神回归之旅。 精神回归，即与自己和解，完成对自己出身的身份认同。这不仅仅是因为，那些自己所厌弃的过去也是自己的一部分，否定过去便是否定生命本身。同时更是因为，那些过去所有的一切都是由社会环境所赋予的，那些令人遗憾的结局并不是个人的错。没有什么是纯粹心理的，而是社会规则及其再生产机制狡黠而隐秘地发挥作用的产物。平民/工人阶级的每个人都如同提线木偶，被历史之神的无形双手所操控，在社会舞台上按部就班地摆出他们应有的动作和姿势。偶尔有那么一两只木偶忽然产生了意识，尽力想要摆脱那一眼看到头的宿命，却也最多只能往旁边挪动一小步，稍稍扩展自己生存的边界。渺小的个人在社会机制这样一台巨型机械面前，显得是那样的苍白无力。 也正是因为编剧深谙这两点，当他离自己梦想的世界越来越近时，他对于自己的过去也逐渐变得温柔和包容。这不是一种宿命论式的妥协，而更像是一种随强大而来的敞亮豁达。时间啊，就像一个圆圈，终究还是让他绕回了那最初的原点。当童年时期的平民记忆与此时的精英身份无缝地融合在一起，他才得以成为一个完整的人，一个真正获得了心灵的宁静的人。 随着编剧的讲述，过去的记忆画面一帧一帧地浮现，感觉自己也有在慢慢地被治愈。我想我也会循着他这条路一步一步地向前，不断接纳自己的真实模样。虽然每每想到充满不确定性的未来，还是倍感压抑，怀疑自己存在的意义，但是编剧的那句柔声安慰还是能够让我躁动的心暂时安静下来： “重要的不是我们将自己变成了什么，而是我们在改变自己时做了什么。” 我想，和解与回归并不是停止对更高的目标的追求，而是在自己没有做到的时候能够以一颗淡然的心去面对，然后继续像牵牛花一样向上攀爬，追寻着，那阳光的方向。 忽然想起那句诗， “万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。” 愿我不论身处何境地，都能泰然自若； 愿我历尽千帆归来时，仍是翩翩少年。

看了一半，真的好平庸。恶搞不够恶搞，创意没有，深度负分。拍这种电影请找一个颜和肉看得过去的男的吧，这男的在性转世界里能扫大街不错了。

不用看了，就是尽快养成一个好习惯，从微小做起。比如，不要浪费时间看罗辑思维和樊登看剧会，以及本剧

人生，只要能够照亮某个角落就够了。 饮食足以温饱，有工作需要自己，其实这样的生活刚刚好。 过多的“空闲”，有时会带来负面影响，“适当忙碌”的状态反而更好。

延康劫之前写的不错，到后面来回穿越时空就无法自圆其说开始胡诌八扯了。Barbara Carrera有没有看过蝴蝶效应这部电影啊？穿越时空可以写的有深度发人深思，但绝大多数是无法建构合理体系的。剧集前30%写的不错，所以给3颗星

自己去实践，静下心去体会，每个人应该都有自己的人生定义，找到自身真实的本我，希望有一天你能发自内心的快乐！