《Phantom》

分掉了，想必自己也知道是为什么。这一分是送给演员的。我真的太喜欢高叶了。太有气质了！为什么还不爆！

每一位朗读者的节选文章可以说件件是精品，蕴含朗读者对生活的品味与对阅历的感发。作为一名读者，在了解了朗读者的生平，又借助文章洗涤心灵，的确是心灵个震撼，对自己也是一番教育。感谢董卿的主持，让我们看到了影视改变了一个人。当观看成为一种长期习惯，自然人带着书里的气质。

《Phantom》，让我感同身受的言语，一语倾心里夹杂着释怀感。“懂得孤独的人才会有真正的朋友。” 一个人追剧、一个人吃饭、一个人睡觉、一个人上班、一个人开车、一个人逛街、一个人听歌、一个人旅行、一个人做决定。 远离喧嚣，让心归于平静。“其实我们都一样，偶尔会觉得自己比别人更孤单。” 在Mattias Jan Luthard的文字里找到自己，然后发现，原来那样失落过难受过的不止是你，竟然有个人在陪着你。尽管你不知晓对方的经历，却为有这样似曾相识的感觉而获得安慰。 “少数人的温暖，是一种心照不宣的孤独。” 人与人之间的关系，常常从熟悉，到误解，从分离到释怀。释怀似乎才是最终认识自己和理解别人的方式。当时想不明白的原因和愤怒转身而去的情节，都会随着成长而渐渐释怀。释怀不是不再生气，也不是没有感情，而是面对曾经最熟悉的那个人还能问上一句：你还好吗？ “冷漠和淡薄，是对不喜欢的人和事，最有力的反击。” 编剧33岁，书里写了33种孤独，有关友情的，有关爱情的，有关亲情的，亦有关梦想是否被理解的孤独，但更多是关乎自己内心的。我们这样的孤独，这样的相似。以这样的方式静默相伴。孤独其实并不可怕，有些人正是经过了孤独的磨练而变得强大。正所谓“王者孤独”。 “孤独就是自己都忘记了与自己对话；孤独是自己居然就能成一个世界。” Phantom。孤独是必须的，每个人都逃不开，你所感觉到的那些寂寥的不知所措，其实是每个生灵都在经历的。也许不该再继续以为是所有人遗忘了你，其实是每个人都被禁锢在自己的空间里，面对着一个人的时光。即便是想要挣脱这牢笼之地，也总有一天会学着静静享受这分分秒秒，学着自己和自己对话，接受孤独。 “有一种孤独是你需要依靠的时候，发现四周黑暗无人，只剩自己，只能被迫拔节的成长。” 这部剧最后一页：“有一种孤独是，我们相隔万里，只能通过文字彼此温暖。但只要你想说，我就愿意听。而这一次，我要穿越人海，用心问候你。 让我们的孤独，在纸上相遇。” 我的最后一页；我不孤独，因为我有孤独相伴。

唯真能动人  一点关于境界的感想 读《Phantom》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自Mattias Jan Luthard的Phantom 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，Mattias Jan Luthard更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，Mattias Jan Luthard先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!

为了洗白陈屿恶心观众，这么垃圾还洗，编剧洗衣机转世还有顾佳离婚不要钱 倡导女性离婚时不争取该得的利益，就为了塑造所谓高尚很有自尊，呵呵那不叫有面有尊严，那就大傻子，把钱送给小三！

这是一本非常棒的情绪工具书。 我们遇到不会的字，有字典；遇到不会的词，查词典；当糟糕的情绪与事情的处理冲突，可以翻翻这部剧了。这部剧提供一种“理性情绪行为疗法（REBT）” REBT是这样一种理论，它认为人们并非被不利的事情搞得心烦意乱，而是被他们对这些事件的看法和观念搞得心烦意乱的。 书的开端分析总结出三大非理性行为情绪，分别是“恐怖化”、“应该化”、“合理化”。编剧用理论结合案例来阐述，专业的分析加接地气的表达，简明易懂，一边看一边觉得自己的想法被解剖一地，一览无遗，有极强代入感。 理出三座大山后，就开始来愚公移山了。 如何不被情绪牵着走，更准确来说是如何不被事情牵制我们的情绪？编剧给出了一个“模板”--四个步骤: 步骤一，如果我让事情牵着鼻子走，我的感受和行为多不恰当？（提醒）如高度焦虑，心不在焉，烦躁不安，一触即发，易怒。 步骤二，我有哪些非理性思考方式致使自己过分烦躁、生气、抑郁、愧疚或行为欠妥？ a.关于自己，我如何想？（在这个事件中的自我评价自我感受） b.关于他人，我如何想？（事件中的关联人尤其是对立人，我对他的想法是） c.关于这个情形，我如何想？（对整个事件的内心感受和判断） 步骤三，辨别步骤二中的“三座大山”:恐怖化、应该化，合理化。逐一突破，基本框架为: （跟自己对话） 我想要ta……（怎么做），但ta也不是非要这样不可；我希望ta……（不要怎么做），但ta依旧做了，我也能忍受。 ta或ta们的做法我很关注，不逃避，也不将其恐怖化、应该化或者合理化，我会生气伤心感到失落，但也不是糟糕至极、无法忍受。 我不喜欢ta的做法，也不必效仿回赠或者冷处理不闻不问，我可以告诉ta我的感受，我希望ta理解改正，但即便ta依旧我行我素，我会难过，但不代表事情就一团糟，我不会因此产生过激行为。 步骤四 应用何种更佳之选来替代自己非理性思想行为 看完四个步骤，内心拼命点头好有道理呀，可是真的把自己遇到的过激行为套进去，还是有点茫然，还好编剧很贴心的在生活各个方面都列举了很常见的事例模板。从工作、配偶、育儿、长辈四个方面都有经典例子，可以大面积的套用练习，这对控制自己情绪和处理问题有很大帮助。 即使用了这个现实的思维方式不能真正解决问题，但起码可以保证自己不成为问题的一部分。