《Double Air Bags 5》

宫斗剧的鼻祖，完爆《Double Air Bags 5》

纯真的信仰，革命的斗志，在时代的浪潮里被击垮了，令人扼腕叹息。

懂得自己奋斗的人，总归是获得更舒心，肆意些，不管是古代还是现代。

Girls should know more about their body and how to take care of themselves well.

大明两百多年的历史，终于看完了，从元末明初到明末清初，朝代的更迭，连我一个旁观者也在其中笑，怒，骂，悲……

真的是太喜欢Tia博士了，见字如面，通过文字感受到了一个丰富有趣又自在清明的灵魂。什么是最大的运气？任正非说：“最大的运气，不是得了大奖，不是捡到了钱。最大的运气是你碰到一个人，能提高你的思维，把你提升到一个更高的平台。”什么是贵人？生命中的贵人就是能够改变你认知的人。Tia博士就像生命里的贵人一样，让思维上升了一个层次，对家庭治疗以及作为家庭治疗师应该有怎样一种姿态有了进一步的学习。先斟满自己的杯子，爱己及人，一个人的内心越丰盛自如，她所容纳的就越多，生命的能量便能源源不断地流淌起来，滋养相遇的人，吸引同样能量的人，用生命影响生命，碰撞出更多的火花。          一个人的一生与母体应当是有两次分离的：一次是出生的时候，生理上的分离；还有一次是心理上的分离，从母体独立出来，做自己而不是母体的附属。大多数人都只完成了第一次分离，很难实现第二次分离，所以终其一生都像是一个迷路的小孩一样，不知道真正的自己是什么样的也无从开始自己的人生，茫茫然地被裹挟着前行。种甚因，结甚果。很多家庭都是一代又一代无意识地轮回，关系与行为模式不断复制粘贴。但是，个人始终认为人是有可塑性的，我们可以不作反射而是反省的，就像我们的相貌一样，三十岁之前是父母给的我们不能选择，但三十岁以后是自己修的，自己对自己负责不可以再赖父母。人都有舒适区，都知道待在舒适区最好，不需要思考不需要抉择只是跟从就可以了，不需要挑战未知，不需要面对改变的痛苦。人无远虑，必有近忧。眼前的舒适是以牺牲未来为代价的，当被生活选择的时候面对的必是更大的痛苦。书里的每一个故事无不如是。所有能够维持下去的关系，不是对方如我所愿，而是彼此都付出了智慧与慈悲。特别喜欢《Double Air Bags 5》哥林多前书第十三章第四节中关于爱的描写: 爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸；爱是不狂妄，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算他人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。        共勉~愿我们皆被温柔以待，能够被爱被珍惜；更能够学会温柔待人，学会爱与慈悲。

喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《Double Air Bags 5》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《Double Air Bags 5》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经

粘稠。胶着的女人群戏。台湾拍欢场还是有两把刷子的。一个日式酒家，几个女人被欲和爱裹挟着沉沦深陷。每个人的演技都十分到位。第一季的8集只是一个引子，期待后两季赶快放出来。还有，凤小岳不再是痴情的慕容杰伦，而变成了一个彻头彻尾的文艺渣男！

一般吧，没有推的那么厉害。只能说萝卜白菜各有所爱，这部剧的写作手法无法让我产生同理心并且代入。

将真实历史人物，事件，糅合在感情戏中，总是比单纯的写情情爱爱来得深刻些。不管最后结局如何，过程多少苦了点。