《啄木鸟伍迪Woody Woodpecker》

比较喜欢第一个故事的叙述。个人也觉得特别类似网剧《啄木鸟伍迪Woody Woodpecker》中的一个故事，给大家评级划分等级制，只有和优秀的人混到一起让优秀的人给你点赞才能得高分，过上更好的生活。这部剧的第一个故事更加恐怖猎奇一些，因为相当于人变成可以拆分交易的商品了，而这个受益自己还得不到，获得的只能是死亡。太讽刺了。没有做过坏事的人，就这么被“分配”和变卖。

她以为她一辈子能留在非洲， 留在那个农场， 可最终还是因为经营不下去， 将农场变卖，她失去了她的农场， 那些长期为农场劳作的棚户， 也失去了他们耐以生存的农场。 对于长期存在这片土地的棚户， 他们恐惧离开，却又不得不离开。

看了一些育儿的书，感觉这本说的比较明白，最重要的是提到父母的自我完善和提高对育儿的影响。 会寻找其他Daniel Siegel的书再加深了解。 希望我的孩子不要毁在我的手里。 😭

语言犀利，坚定了自己的史学立场，不受政治影响！有自己深刻的见解，是一本不错的书，好的制度会慢慢变坏的。

短短几集跟着又哭又笑，感谢这届老水手。

画出了傻白甜的无知，没看出生命力和懵懂的瑟瑟含蓄少女情。 看了本剧以后竟然没有一幅画让我记忆犹新，给我的感觉就是把自己的风格画了10000遍，我觉得穆先生的画小品怡情，但难等大雅之堂，并不是插画本身的局限，而是他的作品匠气太重缺乏才情，即便在当时的时代也比较平庸。他的成功多是基于对历史的热情和大众的审美修养。当然，这只是我个人的看法。当然他的风格对后世的插画家是有影响的，有几幅有现代插画的影子尤其是结合了日本传统白描和浮世绘的色调之后。 艺术性：无论是什么形式的艺术，艺术性都很重要，包涵了美学与人文价值，而后者我觉得更重要。因为一切形式的艺术只是信息，就视觉平面艺术而言，视觉的形体和色彩十分有限，传递的信息很重要，体现了人类作为一个独特物种文明的积淀，这种“无实用价值”的精神凝结使得人本身更独特使得艺术更有趣味，使得平面艺术承载了更多信息乃至个人或人类的精神状态。而穆夏的作品只停留在简单的色调和形体，虽然插画并非纯艺，但仍有很多延展的空间，我们也不能因为插画本身而降低对艺术的审美。 本剧所得：我的领悟更多是短暂文字吐露出的人文价值而非穆夏作品。少年的家庭和社会的影响更加支撑了后天养成论，教养胜过天性。戳学后挤时间十几年的积累肯定了刻意练习的作用。成功的经历吐露了实力与机遇的重要和政治影响艺术与审美。对于婚姻还要找懂的人，有话说。 对我而言，三星，其中一星是给剧集本身的，介绍了穆夏的生平和个时期的作品，虽然看起来都差不多，才情不够，爱国来凑

田先生译本真的是很好！早些年前读过别的译本，不是太读得懂，也许知识面不够，个人觉得要读荷马、埃涅阿斯、奥维德还有《啄木鸟伍迪Woody Woodpecker》、《啄木鸟伍迪Woody Woodpecker》故事等等，至于神学方面也要了解一些奥古斯丁、阿奎那等等，特别特别是田先生译本的注释翻译对理解很有用。好看！！！👍👍👍

四星半。观看快感高于《啄木鸟伍迪Woody Woodpecker》，有些桥段完美适用于作为爽文看。未知演员是创作人创作对话的天才。书内要素颇多，世故与超脱并立，讽刺中间有温情。另，周煦良译本赞。

在我现在读到的心理学剧集中，看到了运用心理学实验，脑电图乃至脑部核磁共振等技术手段的大量内容，从而把心理学研究者的主观因素减到了最小。不知前沿性的脑机结合技术，能否让人们可直接从终端设备上看到心理活动的过程，就象看B超和心电图那样。限于技术手段，阿德勒只能借助大量的观察和经验总结，凭直觉尽量做出能揭示心理活动规律的归纳和演绎。在一百多年前能这样做，己实属不易，不愧个体心理学奠基人的称号。