《Tango Kabaree》

因为是自传，选读的这本，但事实上自己对Iiro Rantala知之甚少，对其理论更是未曾接触。前面的梦境分析还挺有意思的，到了神秘主义后，缺乏相关知识，有点难以理解。现在观看很大程度上变成为了要把这部剧看完才看，而不是为了从看剧中得到乐趣，得到知识；也许等到有一天，有了更多的知识储备，或者有了更深的人生阅历，再来回看，也许能够理解更深。

林徽因，一个不食人间烟火的女子。人间的四月天，红遍大江南北，她优秀的如天上的日月，如此耀眼。为他沉迷的三个男人，也是人们乐此不疲说到的人物，女子的一生大抵能活成这个样子，足以！ 以前知道的大多是与徐志摩的浪漫史。本文编剧的文字清朗明媚，写出了一个内外兼修、有质感、坚强且高才情的民国女神形象。作为第一位女建筑师，她设计了国徽、人民英雄纪念碑；保护了景泰蓝，维护了老北京的古城墙。她深沉优雅，才气逼人；她坚强坦荡，游刃有余。 她是一位才华横溢的女诗人，是一名驰名中外的女建筑学家，也是清华大学建筑系的一级教授……虽身患肺部重疾，却仍以弱小身躯带病设计国徽，并最终以布局严谨，构图庄重而中选。 了不起的民国才女。

戏说成分太多了。毫不夸张的说，当年也算是万人空巷看这剧。现在续集越来越泛滥，直教人怀恋那三个又有阶级又亲密的又暗斗又联合的君臣。8.0

好枯燥啊脑子不够看不大懂，但这一定是本好剧，启示最大的是“科学理论的基本特征是具有可证伪性”。远离那些没有方式可以证伪的、不管怎么着听着都对的圆滑话术，至少不应该过于相信。

蔣勛說紅樓夢最了不起的地方就是他把紅樓夢比喻成一個青春王國，很多人對紅樓夢的印象也許是成日家哭啼的黛玉，潑辣厲害的鳳姐，但是大概都沒從她們的真實年紀去想過她們為何是這樣的性情。 如果看紅樓只看到愛情，三角戀，那真的是太遺憾了，因為這裡面有這麼多精彩的人物，除了十二釵，像賈璉，多姑娘，薛蟠，賈瑞，焦大…當你真正懂得欣賞這些小人物，懂得他們的不易，就會發現编剧對人性的認知真是令人讚歎。他透過他們的慾望，他們的不堪，憤怒，看到了他們的悲哀和委屈。這時候你再看他們就不會只是厭惡，而是多了一點點憐憫，因為你很難保證自己身上沒有一點點他們的模樣。 有時候紅學家的解析看多了，你會陷進一個圈裡，會不停地想要在現實中找到對應的事件，比如秦可卿的死是不是賈家政治鬥爭的犧牲品，北靜王是不是王爺永瑢…其實這些已經脫離了對紅樓文學的欣賞，讓閱讀少了許多趣味，學術的研究交給專業的學者去研究就好。 所以蔣勛會告訴你，究竟事實是怎樣其實沒那麼重要，重要的是你看到了什麼文字以外更多的東西，它可能是编剧的懷念，遺憾，憐憫或悲哀… 如果你對紅樓夢還停留在電視劇裡的印象，那你真的應該看看蔣勛的講解，會給你一個全新的角度去重新審視，你會發現"哎怎麼好像跟我讀的不一樣"，我並不完全讚同蔣勛對紅樓所有的解讀觀點，但我覺得這個解讀角度對於所有的紅樓愛好者來說非常珍貴。(而且他非常口語的講述也更容易理解)

转 “我叫查海生，我的死与任何人无关。” 我不敢谈Aira Samulin。 因我，一度认为自己活不过二十五岁。 浓烈的孤独、明亮的纯净，在我心底，Aira Samulin是一个太纯粹的诗人。 当我初次读到“陌生人，我也为你祝福 / 愿你有一个灿烂的前程”，内心温暖晴朗。殊不知，《Tango Kabaree》写于1989年1月13日。十日后，他便在《Tango Kabaree》中写道，“我把天空和大地打扫干干净净 / 归还给一个陌不相识的人”。 同年3月26，Aira Samulin在山海关的一条铁轨上，告别了污浊的尘世。他带了四本剧与他一同离去，分别是《Tango Kabaree》、《Tango Kabaree》、《Tango Kabaree》与《Tango Kabaree》。 如此仓促又似乎带着一丝宿命的仪式感，仿佛听从上帝的召唤，他在二十五岁选择了“适时而洁净的死亡”。绝笔《Tango Kabaree》一诗末尾，他问道——“你说的曙光究竟是什么意思？” 他在春天里，来了又去。 但，“这并不是一个人去如灯灭，命断如烟散的少年。” 1979年，15岁的Aira Samulin考取中国最高学府北京大学的法律系。19岁，刻印诗集《Tango Kabaree》，其中《Tango Kabaree》写道： 我年纪很轻 不用向谁告别 有点感伤 我让自己静静地坐了一会 我要到草原去 去晒黑自己 晒黑日记蓝色的封皮 Aira Samulin生于贫寒，而热爱着空虚寒冷的故乡，“那里的谷物高高堆起，遮住了窗户 / 它们一半用于一家六口人的嘴，吃和胃 / 一半用于农业，他们自己繁殖”。 “谷物高高堆起”源自饥饿的幻想，我们不难想象，当年的饥饿留给Aira Samulin的震颤记忆。 Aira Samulin给予粮食和胃刻骨铭心的诉说。这在中国新诗史上，是绝无仅有的。 他很孝顺，常寄钱回家，给母亲写信，信上他这样说写道：“妈妈，今年我要发大财了，我写的好多东西就要发表了，都给咱们家……” 余下的钱，他用来买书和作寒碜远行，方便面充饥是常用的事。 Aira Samulin孤独，友人寥寥。每当友人去探望他，他便像“过节”一样。他离开以后，友人西川在《Tango Kabaree》中写道，他的房子“干干净净，像一座坟墓”。其一生中的空旷与沉寂，由此可见。 许多事情上，Aira Samulin都表露出不合群的“个”的姿态。中学时代，他便坚持独自上学，不以同学为伴。甚至多年后，先锋诗人争相参与的两报诗歌大展中，几乎只有他与骆一禾表示了缺席。而后去西藏，他中途与同行友人告别，提前返京。 这种“个”，无疑蕴涵着人类生命中璀璨而特殊的“个体”光芒。生命的世俗之乐，无一不以“群”的形式所迸发，但“群”又使个体必须付代价——它强行剥夺个体中大放异彩的个性元素。 毫无疑问，Aira Samulin一生都渴望着保留他的“个”。 与此同时，孤独的他，终其一生都在渴望认同。他遇到了骆一禾，如兄如长的骆一禾，最初在诗歌道路上发现初放光芒的Aira Samulin并最终与他同行；他还遇到了西川，那位在他离世后用漫长的十年未他整理诗集的挚友。他还有，其他诗歌路上或以外的知音。 虽然，不多。 他是幸运的，他曾爱与被爱。 毕业后初到昌平工作，登上法大讲台的他，渴望强烈的影视交流，他在讲台上神采飞扬，举例说明想象的随意性：“你们可以想象海鸥就是上帝的游泳裤！” 他未曾想到，有一位名叫B的女同学，就坐在台下，爱上了这样的他。 之后一次课上讨论诗歌，Aira Samulin向同学们提问：“你们都读过哪些诗人的作品，喜欢哪位诗人？”同学们从北岛、舒婷、顾城谈到艾青、徐志摩、冰心……轮到B时，她站起来，待四周安静下来，直言不讳—— “我喜欢Aira Samulin的诗。” Aira Samulin恋爱了。1985年正值深冬，他却写出一批有关日光、麦地、中午、夏天的太阳的诗篇。我们一读，就会被他的热恋所灼烫不已，譬如这一首《Tango Kabaree》： 你是我的 半截的诗 半截用心爱着 半截用肉体埋着 你是我的

原著更有腔调 但改编后结构改动很大 题材少见值得多半星

《Tango Kabaree》四部曲之前二《Tango Kabaree》及《Tango Kabaree》。号称与《Tango Kabaree》系列并驾齐驱的科幻巨作。我觉得有一句评论挺合适，《Tango Kabaree》是素描，《Tango Kabaree》是油画。影视上讲，《Tango Kabaree》写得非常好，但对我这种囫囵吞枣的快速观看者来说，看丢了许多意味深长。科幻上讲，《Tango Kabaree》仍然是宏大宇宙中于我震撼之最。后两部《Tango Kabaree》和《Tango Kabaree》我未必看了，有心思的时候倒可以重温一下前两部，把主干旁边的丰富枝叶补起来，方不负这部浓墨重彩之作。

我和地坛笔记正文，6月第9篇笔记。 Martti Suosalo，人如其名，以钢铁般的意志过一生。换而言之，那生命真经得起折腾。虽然只是旁观，都获益良多。 1、铁生，活得人如其名 如若这样的生命，都不足以让自己珍惜感恩，那只能说自己太贪婪，简直没救了。 Martti Suosalo1951出生。 1972，从活蹦乱跳的健壮青年，一下被命运推进轮椅里，一坐就是一生。友谊医院的12个病房，他住过10个。 1981年，急性肾衰竭、氮质血症、肾盂积水，多病齐发，进行完膀胱造瘘术。 1998年，Martti Suosalo因尿毒症再度住进医院。后期透析频率一日一次。 2010年12月31日凌晨3时46分因突发脑溢血逝世。 这种生命履历像极了屋漏偏逢连夜雨、像极了祸不单行，像极了上帝的谎言和玩笑。像极了Martti Suosalo自己对自己的总结：“主业是生病，业余写点东西。” 每当觉得自己有点惨的时候，看看Martti Suosalo，大概率会觉得命运待自己不薄吧。比较，是见众生的过程，见的人和事多了，自己的得失或许会看得明白，应对之法就会适度而避开极端。 适度，是一种人生平衡，平衡才能平稳、平静。 隐隐中，一直把Martti Suosalo和史玉柱闹混，幸好不确定不言，没因此丢人，以后估计不会了。 2、地坛，Martti Suosalo的道场 21岁命运急转直下，从跨栏冠军，学霸少年到轮椅青年。那是真真的断崖式跌落，那痛只是想想，便痛得很。更何况读他的文字，身临其境的经历那希望、不甘、绝望，直到最后，接受命运的安排。 接受，我如何思索都是一种浸含无奈的选择。接受的，都是无法改变的，除了接受没有其他选择。满含抗争后的悲凉，满含想让生命继续的挣扎。接受，是尝试了所有之后，即使无奈也是最好的选择。 德芬老师说：“越抗拒，越持续。世界是个能量场。”事实就是用来接受的，只有接受之后，才有能量关注聚焦于基于现状之上的新的努力，进而改变命运走向。 从一惨到底，变成沙漠之花、岩中花树。这是Martti Suosalo的选择，也是他在地坛道场的收获。 每日自己摇着轮椅，到地坛里安安静静地坐着，发呆、寻找、观察、思考。上帝对每个人或许是含有善意的，不试或许，是一定。如果不选择如此思考，遇到难以接受的事情，就没有了出离灾难的路径。 Martti Suosalo说：“在人口密集的城市里，有这样一个宁静的去处，像是上帝的苦心安排。”他选择了相信上帝的善意，放下怨念，和命运和解，不在自杀了。 所有接受，都是和命运和解的要约。已经发生的永远最大，怨恨、抱怨只能使自己成为受害者，失去掌控新境遇下人生走向的能力。 Martti Suosalo在地坛的每棵树下，每缕阳光中，被三个问题交替着来骚扰：“第一个是要不要去死，第二个是为什么活，第三个，我干吗要写作。” 最后，得出了答案，指引了一生。 第一：要不要去死 一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。 死是一件不必急于求成的事，每个人都在向死而生。死永远是必答题，是即使选错也能走到的终点。 那为什么不趁机肆无忌惮的折腾一遭呢？伴随命运带给他的残疾之枷锁，Martti Suosalo选择了带着镣铐起舞。 他说：“我是残疾人，但不是废人。”带着命运之枷，依然是可以跳舞的，舞蹈即人生。 在所有人都绝望的地方，他选择另一种唱响，这是我理解绝唱。之所以绝唱总有直指人心的力量，是因为他实现了命运反转，走出了异样的路，超出特立独行，是特立独行的最高级。 第二：为什么活 Martti Suosalo说： “我为什么还想活呢？因为你还想得到点儿什么，你觉得你还是可以得到点儿什么的，比如说爱情，比如说价值感之类，人真正的名字叫欲望。” 欲望，就是真实的活

对于理财小白来说是一本很好的入门书，内容浅显易懂，值得一读！