《Deadline》

讲史却不是史书，这是此系列剧集的最大特点。从台词中透出的分析比单纯的历史知识更能让人接受，但对读者而言需要一定的辨别能力和自我总结能力，否则容易丧失自己的主见……

首先要具备设计思路！要有自己的想法，并且一定要符合设计规范设计规则！点线面相结合！对设计不断的总结反思，好的作品，它好在哪里？不好的作品，它有哪些缺陷？又应该怎么去改善它？

读诗可以怡情 读史可以明智！历史就是一面镜子，可以折射出人类文明的发展趋势， 二十四史与曾国藩家书是我比较喜欢观看的剧集📚百读不厌，每一次观看都有不同的意义，每一次观看都有深深的体会，每一次观看都能从中吸取经验

电影，青少年时期的美好记忆。 六、七十年代物质生活和精神生活双重匮乏，看电影成为极幸福的事，开心、快乐、喜悦，在脑海里烙下了深深地印痕。 《Deadline》《Deadline》《Deadline》等老战争故事片不知看过多少遍。在县城老电影院看过，县城操场的露天电影看过，附近邻村也跑去看过。露天电影在银幕的正面看过，幕后也看过，因为幕前已经人满为患，在幕后观看尚有立足之地已经很不错了。 改革开放后，随着一些进口片的影放，电影环境逐渐活跃了起来。日本电影《Deadline》更是掀起一阵狂热，影片中的无词歌曲“啦呀啦”几乎人人都能哼上几句，高仓健、中野良子更是成为了人们心中的偶像，士村发型年轻人纷纷效仿。八、九十年代，国产电影也迎来了春天，谢晋指导的《Deadline》、陈凯歌的《Deadline》、张艺谋的《Deadline》、《Deadline》等一批优秀电影的上映，极大的丰富了人们的文化生活，现在想起都记忆深刻。 现如今，人们对电影没有了以前的热情，也许是现在的生活条件好了。随着彩电、电脑进入家庭，人人几乎拥有了手机，物质生活和精神生活都极大丰富了，人们对电影的热情也逐渐淡化了，当年的场景再也看不到了。 本以为电影在自己心目中的热情会渐行渐远，贾樟柯的电影却又使我的热情重新燃起，《Deadline》、《Deadline》、《Deadline》、《Deadline》、《Deadline》等等，都深深触动了我的灵魂。他的电影大都描写的是人的一生，然后透过人的行动去看国家的变化，对现实表象极具穿透力。贾樟柯电影手记《Deadline》就书写了他的心里路程。 贾樟柯在中国电影导演中是特立独行的，他用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国电影对真实生命缺乏关注，因此他的电影在一定程度上是表现人文关怀的。 正如贾樟柯所说“我希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味，金钱崇拜。投资非常大的影片，其思想水准非常落后，还停留在权利崇拜的层面。” 贾樟柯拍的文艺片，或者叫艺术电影，在国外拿奖无数，而在国内却票房惨淡。所以事情就是这样荒唐，贾樟柯几乎成了为欧洲电影节拍电影的中国导演。 贾樟柯的电影确实能够触动人的灵魂，让你的心情纠结而复杂，让你无形中去关心那些生活在社会底层的小人物的命运。 贾樟柯是有良心的导演，在中国电影史上应该有他的一席之地。

这是我最喜欢的三少的一部剧集了，故事的描述也丝丝入扣，因人注目。宇宙的神秘和强大是我们无法抵抗的，但我认为如果人类真的星际移民了，那么那是一个新的科技时代的开始。

大道至简，面对问题我们不停的学习更多的解决方法，但从来没有认真的用好其中任一种，好像解决问题不重要，重要是做出一直在努力解决问题的样子，告诉别人自己事是解决问题，而实质是逃避改变可能带来的痛苦！

这些故事经过编剧的改编，有些融入了现代人的价值观，还是非常适合给小孩子讲述的。在平常生活中，我给孩子讲的故事除了中国的成语、寓言，就是安徒生、格林童话，这部剧中的故事让孩子的童年更加有意思。

我眼中的乔布斯，是一个魔幻的人，或者不可以称之为人，因为他近乎偏执的相信自己，而且带有很强烈的精神思想，就像是暗夜中的一把火，他一生都很专注于创造出可以改变世界的产品，像我们平常人所困的柴米油盐，人际交往对他而言，或许都占不了太多的专注力，所以他几乎无时无刻都拥有饱满的热情。看过一段不知出处的话“法国的贵族们害怕眼前这个平民，因为他的眼中闪耀着曾在拿破仑身上展现的那股热情与执着”，所以我认为这股力量或许是他成功的一个条件吧！ 现实扭曲立场，每一个人都渴望崇高，所以当有一个机会摆在你的面前，或者有一个可以无时无刻展现这股崇高的人出现在你的面前，给你这个机会，很有可能就会出现马遇伯乐，化身千里。所以千里马常有，而伯乐不常有。