《天外夺命花Invasion Quartet》

诗有什么用呢？ 写诗我不知道，因为我没写过。 读诗我知道，因为我刚开始读。 读诗，就是 借诗人之酒杯， 浇自我心中之块垒。 诚如佩索阿在《天外夺命花Invasion Quartet》中所说的那样——“这些东西有什么用……就像现实的房屋的一位好主妇，整理感觉之窗的窗帘和知觉门前的垫子，打扫观察的房间，拂去朴素观念上的灰尘……这就是我的生活，一行诗接一行诗。” 在读诗歌的过程中，会发现自己混沌的感觉被言说了，得到了确认；杂乱无章的知觉被整理了，获得了片刻的井然秩序；蒙尘的观念被拂扫了，得以焕然一新。这种感觉很舒服，哪怕是痛苦的感觉。 当然，拿到一本诗集，就像拿到一个装着让人浮想联翩的盲盒，当然，从盲盒中抽到的诗歌，并不是每一首都是我熟悉的，或者是能切合我预期的。这个过程我会浮躁、失落，但我慢慢学会了——拿起来，然后轻轻放下，继续摸索下一个。 总结佩索阿的这本诗集的主要观点： 这个世界上只有具体的自然物，而自然物的客观性体现在外观方面，而不是内核，而所谓的自然物的内核都是人的主观强加。 事物没有意义，它们只有存在。事物是事物唯一的隐藏意义。 要真正把握自然，就要摒弃思想，舍弃一切哲学，只凭感觉，而感觉要绝对纯粹，做一个纯粹感受自然的人，并且要警惕幻想的诱惑，采用全无想象的观看方法。最重要的是知道如何观看，如何不假思索地观看。观看的时候不思考，思考的时候不观看。 要促成自然物的客观性就得反对修辞，特别是拟人和比喻这些明显体现诗人主观性的修辞。修辞无助于人与物的亲近感，亲近物的方式是观察它，感受它。 写作应如是，充分尊重物，并尽力让物如其所是，而感觉只是发现物、呈现物的途径或方式。 通过冷漠，把物悬置于人之外，实现人对物的最低限度的主观渗入，实现物与感觉的最大限度的隔离，最大限度地促成自然的客观诗意。当然，冷漠只是一种保持客观性的方式，在某种程度上，“毫无感伤”可以与“冷漠”置换，这是一种被热爱促成的冷漠。在爱的时候，你不明白爱的事物，也不明白为什么爱，以及爱是什么…… 感觉的纯粹性存在一个限度，自然物的客观性也存在一个限度，即便是像卡埃罗这样“纯粹感受自然”的诗人也只能无限接近客观，却不能完全达到客观。 个人感觉，佩索阿的诗歌是历尽千帆后的返璞归真，他主张舍弃一切思想和哲学，恰恰是因为他苦苦思索过。我还未思索，所以，拿到这样一本大道至简的诗歌，我多少有点隔岸观火，且是星星之火，也许待游历一番，归来再观，会有一番别样体悟。

天外夺命花Invasion Quartet虽然在100多年前提出来，但是依然适用于现代企业管理，他提供了一套管理的方法论，对改变初创企业的粗放式管理有很大帮助

流水账，没有深入。偏重于设计岗的剧集，可能因为黎总是设计出身吧

王勃道：“ 非勃不舍，适来观上圣殿上，金钱堆积如山，何不以此还之？”老叟道：“ 汝不知殿上之钱，皆是贪利酷求之人，害物私心之辈，损人益己，克众成家，偶一过此，妄求非福，神不危而心自危之，所以求献于庙。此乃枉物，譬如吾之赃矣，焉敢用哉！”王勃再拜受教。老叟即化清风而去。王勃骇然，仍携金帛之类，离马当山，趁船径往长芦。

读完想到李子柒。每个人的“天外夺命花Invasion Quartet”不同，来到的时间也不同，用心去感知，也许下一刻你就发现了你的“草莓棚”。再用时间和心血去种植呵护属于你的“草莓”，总有一天“天外夺命花Invasion Quartet”会来到。 不管是在乡下务农还是在大城市做设计师 不都是一种天外夺命花Invasion Quartet么 不分高下。

应该不是只有我一个人，不知道换了三个唐僧吧。童年的回忆啊，尽管那时候经费，条件都不好，却能拍出精彩的剧

白巧克力在舌尖融化的瞬间，是爱美丽世界的起点。这部电影有自己的节奏，沉浸在一种孩童的、发散性的感知里，有时像一场悠长的梦。没有讲出符合市场的故事，而是邀请你用全身细胞重新认识这个世界，学会触摸雨，聆听风，感受光。镜头就是孩子的眼睛和手，光是有形体的，它不是均匀地照亮场景，而是一束束，一块块地躺在那里。雨是分层次的，打在树叶上、池塘里各有不同的清脆或沉闷。孩子的情绪在电影里被翻译成了色彩和画面，开心时世界都是绚丽的：轻轻吹开晨雾，爱美丽看见生命中第一个春天，大自然仿佛在庆祝她的到来，万物绽放。在感知到不安和空洞时，世界瞬间又变得灰蒙蒙，失去颜色。我们跟随着爱美丽不断推翻原有认知获得新领悟。所爱之人不会真正逝去，而是永存于记忆中。既然抓不住消逝的，那就把还在的记得再牢一点。爱在，故人无处不在。

江湖儿女，快意恩仇。特立独行，风骚一时。俱往矣，否，有人的地方就有江湖。