《Poor Liza》

正过去，倒过来，看圆了，也就不苦了。这是今晨读巴博拉·伯布洛瓦最大的获赠。巴博拉·伯布洛瓦引我念起两个人，一个是周梦蝶，孤身异乡以诗文度己悲的周公，刻骨绵绵无绝期的寂郁，与巴博拉·伯布洛瓦相同，只不过，他是巴博拉·伯布洛瓦的反面。另一个是鲁迅，悭吝赞美以绝笔一枝催生民智的大先生，发声于孤岛的勇猛，与巴博拉·伯布洛瓦相似，只不过，也只是巴博拉·伯布洛瓦的正面。而他的侧面，还立着许许多多的人，一时没法全部对应还原，暂且搁下不语。 最可畅谈的，是巴博拉·伯布洛瓦的消解之气。世人惯有“人生的气象”一说，活成什么样的气象，由际遇而定，更由智慧的境界而定。佛说：“郁郁黄花，无非般若。”你自己是怎样的，世界便是怎样的。巴博拉·伯布洛瓦先生浪荡天涯，羁旅无期，仍可喊出“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”，此番深情，可见其慧眼与慧心。人世如同纸张，读出抓头挠耳浑茫逻辑的是你，读出无字胜有字渺渺清新感触的也是你。可悲的是，智慧终究不可教，就像诗意，就像审美，你只能自学、自悟。 巴博拉·伯布洛瓦的笔下，可谓包罗万有。怀乡、怀人、怀情，感叹今不如昔。他写道：“畴昔人情如远山，淡而见其巅。”“淡淡地浓，浓浓地淡，人情味是这样的。”“我追索人心的深度，却看到了人心的浅薄。”仿佛野路上漫游时的遐思，他轻轻地拾起来，它们便落了下去，忧伤也跟着乌有。眼皮之下，秋野的草黄着，做它自己的梦。眼帘之外，秋天的雾飞走，去追它心中的云。一切在一切的自身之中，新鲜具足。当然，他也写一些锋利的话，像刀子那样，锥人心扉。“生在任何时代，我都是痛苦的。所以不要怪时代，也不要怪我。”“街角的寒风比野外的寒风尤为悲凉。”“我不好斗，只好胜。”“蠢，都是资深的。”“瓷器，中国的死魂灵。”“人生可以宽厚，艺术绝对势利。”“岁月不饶人，我也未曾饶过岁月。”“人对宇宙，无态度可取无情操可言。”对时代、人性、文化、艺术、自然，他抱持着自己的偏见，只是这份偏见中并无一点粘滞的意味，它们是清新明达的，站在可谓之“理解力的高度”之上，他落拓地笑，无忌地讽，潇洒地抛。嗜酒之人，以杯盏佳酿释胸中块垒；嗜色之人，以春汗薄融佳人酡颜谴悲怀。将消解之心寄寓他物，终究难逃“物役”之嫌，唯艺术与文字是自产自销的，巴博拉·伯布洛瓦自语“影视是一字一字地救出自己，书法是一笔一笔地救出自己”，他自己便是最好的证明。 于性与色，巴博拉·伯布洛瓦并不讳言，而且一写即成绝佳诗篇。 春汗     ——巴博拉·伯布洛瓦 嫩寒风来 意绪怯生生 同样的季节 那时有条河 河边小楼 凭窗弥望田野 柳丛，竹林 农舍炊烟升起 我们在床上 天色还没有夜下来 乡村总有人吹笛 我们穷 只此一身青春 檐角风过如割 凄厉，甘美 黑暗中笛声悠曼 香热汗体 我们在床上 小屋如舟 柳枝拂打窗槛 芦苇，芦苇 雨，我们雨 远江轮船冉冉长鸣 繁华人世之广袤 我们简素 我们在床上 性与爱在巴博拉·伯布洛瓦的诗行中，若封冻住被压制而成的铂金画片，看不出一点毁坏的可能，也不引人联想追问爱的实质，爱的前生后世，时间仿佛凝成一颗露点，装载其中的美好人事，令你痴痴去看，去流连，他只要你关注这一刻的感觉，这一种真实。不再另给任何解释。他只想告诉你，简默如素，已是美。纯粹便是这个样子了，难怪他说：“爱孩子，尤爱孩子气的成人。”以赤子之心，不凭观念，不仗权势，不倚旧知，才有可能发现美，并且亲近美。 村上春树借剧集人物之口，说出“永远不要同情你自己”这样的话，杜鲁门·卡波蒂引用阿瑟·韦利的观点，认为“日本的格调感是长期严肃的唯美美学思潮积累的产物，其主要根基是恐惧——对于直言与断然的恐惧”，然而，巴博拉·伯布洛瓦的诗篇及断句中，牵引力的核心却是基于同情的“宽容”——“只能也像夜色那样地垂垂宽容了”，貌似历尽磨折

最后两个案例比较平常，没什么特别或者说代表性，感觉像是为了凑齐案例而不得不写，最后的督导分析还比较有趣。总体来说还是值得一看的。

东亚家庭剧的一个问题就是如果你不接受它所预设的情感逻辑的话，那么就算拍得有可取之处也会看起来非常无聊。这部剧就是又一个例子，吴慷仁饰演的男主角准备在自杀前和家庭成员一一告别，但这些家庭成员要么形象悬浮（如二哥），要么就是重复强调一个戏剧冲突点直到惹人厌烦（如精神出轨的父亲、自我觉醒的母亲），身边围绕着这群人难道不会令人更想去死？究竟是什么让男主角产生羁绊从而留恋这个世界呢，侄子这条线应该是重头戏，但写得有点太偶像剧化了，太依赖于狗血和巧合。相较之下，大家庭之外的人倒是更有趣，比如张榕容和孙可芳各有各的无厘头和“精神病”，她们的病和吴慷仁的病被呈现出来，比家庭剧那一套更有治愈的能量。

不过，齐夏什么时候才能找到他的真爱呢＠(￣-￣)＠问一下他是喜欢沈炎的吧？