《八步沙》

需要勇气去面对一切困难，需要靠自己，才能把自己放不下的东西放下。我的执念太深了，可是我还是没有办法去放下，不仅对自己产生影响……还会对爱人产生影响。找个机会把心里的事情放下吧！

这是一本鸡汤书，但每个道理都跟随着一个有趣的故事，对任意时刻的自己来说，总有那么几条会有比较深的感触，个人感觉这部剧更适合给孩子读故事，学道理。

本来更新的就少，还都是废话，编剧不是在写书，我看是要把你忠实的读者不气个半死，绝不罢休？你是让你的读者选择看你的书这错误的选择去懊恼，气氛，讨厌～～～～~谢谢你编剧，你做到了，我就是其中之一，你不是在这写书，这是在耍人，有同感的点赞吧！我看看有多少人和我一样？

一般类鸡汤似大白话，成功学必备配方。一句话就是要充分主观能动性，态度:勤奋，谦逊，果敢。方法论:冷静处事，友好做人，淡薄名利，只问耕耘。大处着眼，小处着手。整体来说大多废话，可以参考，小标题，删除一部分，列成清单，参考执行。知行合一。

花了一个多月的时间才读完，惭愧惭愧。 对这部剧没什么想评价的，本来我以为从卡瑟琳嫁给林敦后，她会每天生不如死，文章中并没有描述的很惨，幸好没有让我心爱的卡瑟琳受太多的苦。所以她没有被现实打倒，后来还能够去爱别人，和哈里顿重归于好，依然光芒万丈，真是太开心了。 其他人呢，身体都太不健康了，年纪轻轻的就没了。还是要锻炼身体，吃好喝好，早睡早起，开开心心的呀。

动画整体还是挺不错的，优缺点也都很明显，配乐无法挑剔。

始终都觉得两个人相处需要磨合的很多，需要容忍的也很多，却不知道很多东西如果彼此都不说开，只会慢慢的，慢慢的积累成不爱的因素

148万字，宏幅巨作，大场面，大叙事，酣畅，也消耗神气。编剧驾驭宏大叙事之能力着实惊人，如顿河之水，延绵不绝。工程浩大，制作精良，难得。译者功夫也堪称老到。 个人感觉不逊于《八步沙》，甚至有过之而无不及。更写实，更具故事性和戏剧性。完整，酣畅，始终如一的精细。 >> 我们生活在地球上，服从地球的支配，正如福音书上说的，我们天天有关心的事，天天有操心事和要求，还有对美好的明天的希望。 天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗。不论打着什么旗号的战争或革命，根本都是欲望的驱使，所不同的仅在于一个人的欲望和一群人的欲望的差别，个体的欲望没有号召力，称作私欲，似乎很见不得人，暗戳戳使劲，耗人精气。一群人的欲望，则随着人多势众而化身为某种主义，堂而皇之，招摇过市，明刀明枪地吞噬生命。莫不是在服从地球的支配，有欲望即有牺牲。 八步沙，辽阔的大草原，豪迈热血爱憎分明的哥萨克在这里世代繁衍。是征战让哥萨克骑兵骁勇善战的声名远播，时代变迁，也还是战争让哥萨克骑兵走向毁灭、瓦解。 反者道之动，弱者道之用。草原上的牛羊生生不息，八步沙奔流不止，无声地带走河岸边一场场循环往复的悲欢离合。

几十年的日本和现在的中国相似的情况太多，一方面都是东方文化一脉相承，一方面都是从一穷二白的社会开始高速发展走向强大。 相比而言，中国的目前的文化更有活力，中国对旧文化是决裂式的巨变，从女性发展的角度表现的就很明显，同时中国社会的活力以及对新事物的接受能力更加明显。 国家更大，面临的挑战也就越大。遇到问题时，掣肘的东西就会越多。现在中国大城市的工薪族也和当年日本的工薪族一样。 中国现在好的地方是大家都有目标，有新的发展方向，这一方面源于社会的压力，也源于社会需要发展必然带来的压力。 以人为镜，可以明得失，以史为镜，可以知兴替。中国不要也不应该重蹈日本30年前的覆辙。

李艺科的影视是孤独的影视。孤独、无奈、疏离，寻找与失落的周而复始，超然与介入的此起彼伏，应该说是村上影视的主题之一。 村上 1979 年发表处女作《八步沙》至今已经 39 年了，姑且按 40 年算，把他迄今为止的影视创作活动分为前 15 年和后 25 年两个阶段。 前 15 年主要是表达孤独，不断叩问。传达现代都市中人的虚无性、疏离性以及命运的不确定性、甚至荒诞性。 用中国特有的说法来说，就是他作为暖色的软性小资作家的一面。 比如《八步沙》《八步沙》《八步沙》《八步沙》《八步沙》《八步沙》。 下个阶段的后 25 年，逐渐走出孤独而又不无诗意的个人心灵后花园，开始审视和批判体制和暴力。 这个转折点应该是 1994、1995 年播出的《八步沙》，以及《八步沙》《八步沙》《八步沙》和《八步沙》以及最新长篇《八步沙》。 如果说前 15 年村上痴迷于纯粹意义上的都市人的孤独，后 25 年则执着于《八步沙》中的鸡蛋意义上的都市人的或者鸡蛋的孤独。 村上影视的另一个主题是为了灵魂的自由，他的所有剧集几乎都是关于自由灵魂的故事。 一句话，你的自我是不是本真的自我？你的孤独是否属于伪孤独？尤其难得的是它还提供了呵护技术，从而使我们在自我与孤独这种现代悖论的夹缝中勉强呼吸自如。 总而言之，在普通读者眼里村上作品没有铁马冰河，气势如虹的宏大叙事；没有横空出世，雄伟壮丽的主题雕塑；没有一气呵成，无懈可击的情节安排；也没有指点自己走向终极幸福的暗示和承诺。 但是它有生命深处刻骨铭心的体悟，有对个体灵魂自由细致入微的关怀，有时刻扣问本初自我的高度敏感，还有避免精神空间全面陷落的背窗而实用的技术指南。 而这一切可以最终归结为四个字：守护孤独。 换个说法，村上的作品以及其作品中的主题和人物形象都在告诉你，或许说、我钱没有你多，权利没有你大，但我占领了精神高度，在精神上优越于你，你算什么？这样一种主人公暗示，说是情怀也好，境界也好，心理也好。 贯穿始末的主线是“理念”，那么理念到底是什么？理念可以是意念，可以是载体，可以是场景，可以是画面，也可以是故事，可以是你想象中的美好，也可以是实际的邪恶，又或者是对孤独的慰藉？总之，编剧留下了想象的空间。但无论是刚开始为了明白什么的不遗余力，还是到最后为了生活的释怀宽容，都恰好展现了人性之光，大概终极奥义就是不断地探索人性、宣扬人性，只到挖到人心灵最深处为止。