《The Byrds of Paradise》

近两年对我做事习惯和思考方式影响最大的事情之一，就是接触并且喜欢上德州扑克，这部剧的编剧就是一名专业的扑克手，她借助扑克阐明了一个极其重要的观点，那就是面对不确定性和信息不足，依然有可行的方案帮助我们做出高明的决策。好的决策未必总得到好的结果，但不好的决策会让结果显得滑稽甚至讽刺。将对赌的概念引入生活当中，会协助人们更好的面对不确定性，从而全方位了解到接近真相的事物内在的运行规律。#2019第一本

什么是爱呢？ 第二次读渡边的这部剧，第一次的时候已经很惊讶日本人对性的开放程度，以及男主对月子的做法，其实月子也尝试过去接受他，但是男主大男子主义，只顾自己，一直从月子身上找问题，月子能爱得起来吗，对于男性来说性很重要，那么不是一样的吗，对于女性来说性也很重要，男主为了性把老婆送去红城堡，月子为了性离婚，住进红城堡。其实这部剧是透过性生活来看男女之间的感情，爱才是贯穿全文的，当你不喜欢一个人，他做什么都是错的，都是令人作呕的，反之，当你喜欢一个人，他做什么你都是欣喜的，这部剧会让人思考很多。

一本日记体学习记录，架构起了艺术特别是演艺创作的整个过程。读的过程中折服于导演恰到好处的引导，他的教学为刚接触表演的同学们建造了非常正确的世界观地基，同时也被同学们的提问能力赞叹他们有疑必问的勇气所吸引，这些在我们身边的课堂上还是有些缺乏的。 看到有评论说:最近在死磕这本教科书，真的就是比马克思主义好看一点点的教科书了。 或许带着外行的好奇和对这个行业的喜爱，或许是自己一直跟随者编剧的学习、成长与经验思考，我觉得这部剧妙趣横生，读来非常有益。 场景式教学，再加上有编剧在学习过程中的切身体会、所见所感为例，都让我们能够很容易理解这本演艺者的"圣经" 从前总听人家说，艺术都是相通的，但体会不甚深刻。对于演艺事业我实属外行，可对于写作、音乐和绘画我都十分热爱，这部剧对我在这些方面的认知有非常大的帮助，许多关于表演的"关节"，放在写作音乐绘画上和其他艺术类型上也同样适用。 编剧的老师，也就是导演，真的太善于引导和开发演员的想象力和需要用到的各种潜力了。不难想象作为一个导演，需要去学习的东西实在太多。难怪有次看一位导演系的同学制作的视频，她说第一堂课是搬东西，因为导演是个既需要脑力又需要体力的工作，并且最重要的是要完成对整个剧组的合理调配，各个环节的良好运作才能催生好的作品。像影视剧、纪录片这样的作品都是巨大的工程，相当需要配合的工作。 对于我这样非演艺行业的人士来说，这部剧也是一本完善人格、认识自我的好剧，从中获益良多。 看剧过程中，我逐渐意识到自己有时候过于紧张，所以肢体不自觉地就会变得紧张，甚至当时的我是完全没有察觉的。记得高中的时候当地电视台的一位主持人来给我们上过课，第一节课就是解放天性，而我却无论如何也难以做到，但是那节课开启了我对于自己内在与外在统一的探索。 许多没来由的紧张，会导致过度焦点化自己的一些形象，所以我是一个很难集中注意力的人。所以无论是在舞台上，还是在日常生活中，放松肌肉都是我们绝对必须要做到的。并且肌肉放松能够达到很好地休息效果，让人更容易容光焕发。 但是也不必给自己过多压力，导演告诉我们，完全放松身体、摆脱所有不必要的紧张是不可能的。不仅不可能，而且也没有必要。 书中提到的方法是:对于我们生活在飞速运转社会中一代人来说，压力是经常存在的，因此这种肌肉紧张的状况不可避免。要想完全消除紧张是不可能的，但是我们必须不断地和它做斗争。方法就是培养出一种控制机制，也可以称为‘观察者’，这个‘观察者’，不论在任何情况下都必须警惕这一点：肌肉过多的紧张是没有必要的。应该把自我检查和消除不必要紧张的过程发展成一种潜意识、机械的习惯。做到这样还不够，必须要让它成为一个自然、必需的一般习惯，不仅是在角色的剧情相对平静的时候要这样，而且尤其是在情绪和身体极度激昂亢奋的时候也要如此。” 肌肉的“控制者”必须成为我们身体结构的一部分，成为我们的第二天性。 但其实肌肉紧张只是一种外在表现形式，真正的原因其实是我们的精神也处于紧张状态。 “精神紧张，就像肌肉痉挛一样，束缚着你。当你的内在天性受到束缚时，潜意识就无法自然伸展。你必须获得内心的自由和身体的放松。” 所以无论是肌肉还是精神，都应该去掉百分之九十五的紧张感——我们远比自己想象得更紧张。 这部剧还教会我如何使用"假如"——由‘假如’引起的刺激来得既轻松又简单。 所以"假如"是可以帮助我们克服许多东西的呢?比如拖延症和恐惧，想象一下假如自己不去做这件事将会面对什么?预见那个糟糕的结局会给我们以莫大的动力。 这是因为‘假如’可以激发我们创造性的潜意识。除此之外，它还帮演员实现托尔佐夫这一艺术流派的另一

太好看了，这是啥书啊，哎呀，我在看一会，太太太太好看了

非常好看的一本剧，甜在心里笑在脸上。一千年前的女主，穿越遇到主角，产生了美妙的爱情，让我不禁神往以及陶醉。

“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。” ​​​ 不过是梦一场，理想化的产物，精彩之处还是老生常谈的那几出，辞采倒是着实撩人心弦。

近期读到的最喜欢的一本剧，天地图书估计是根据我之前加在书架的波伏娃的《The Byrds of Paradise》推荐的，我第一眼看到这部剧的时候，就被它的海报和书名给深深吸引了，咖啡、自由、和杏子鸡尾酒，嗯，都是我喜欢的元素，当时对存在主义还没什么了解，而这种未知带来的新鲜感，又偏偏也是一种吸引力。 于是在一个完美的时间点，我翻开了这部剧，走进了存在主义和现象学的世界。咖啡馆中进进出出的人很多，首先是胡塞尔，接着是跟着他学习但后面另设门派的存在主义奠基人海德格尔，然后是受海德格尔思想极大影响的萨特和波伏娃。正如编剧在书快要结尾处写到的那样“思想很有趣，人更有趣”，观看这部剧的时候我就畅游在有趣的海洋中，被逗笑，被感动，被启发。 那存在主义到底是什么呢？我想我并不是这个问题很好的解答者，但是我知道存在主义的一个核心要点就是“不要问本质，只关注存在”，当我看到书中出现这样一句话的时候，我醍醐灌顶。不询问事物的本质和出现的原因，只是结合它所处的地点、时间和上下文情景来观察它，看看你能从它这里获得些什么。换句话说，发挥自己的创造力，去好好利用已经存在的一切，而不要一直去问它们为什么存在，它们存在的意义是什么这种本质性的问题。啊，这难道不就是我之前一直被困扰了许久的问题么？因为我就太喜欢问本质了，而当我每一次深入到本质问题的探究时，我就可以感受到那种深深的虚无感和无力感，因为错误在最开始就被犯下了，我们这么努力、不停地创造出各种各样的新东西，不过是为了在本质错误带来的系列影响下，在问题之上解决问题，而解决方法又往往会带来更多的问题，如此反复循环，在一条方向错误的道路上越走越偏，直到事情已经发展到无力去改变方向的程度，于是只能被迫接受现状，硬着头皮走下去。说实话，我觉得这是为何存在主义被提出的原因，因为我们已经无力回到根本去解决本质问题了，我们只能看清自己当前面临的实际情况，然后不断地向前。 从这部剧对萨特和波伏娃的描述中，我觉得他们是一对很有趣的伴侣。当然我貌似更欣赏人道主义的加缪，不过每位哲学家都是他们自身与众不同的魅力和吸引人的地方，所以没有什么可比性，个人喜好不同罢了。 萨特和波伏娃的开放式关系在那个时代被提出本身就需要极其开放的心态和先进的思想了，何况他们还真的践行，效果还特别好。他们两位都是工作狂，热爱工作、笔耕不辍而且相互支持，我印象中很深的一个场景是，当波伏娃有写一本类似于自己的传记的女权主义剧集的想法时，萨特督促她立马行动，你看，当时他们两个都是这样互相支持和尊重，亲密无间地合作与工作，情感上还可以达到高度的共鸣，这是多么美妙的一段关系啊！而且他们两个人都具备开放的头脑、对人大方慷慨、做事洒脱勇敢、爱社交且高度有趣，这真的太有意思了！ 最后回到这部剧对我的影响，说实话，影响很大，就像我之前提到的，我总是顺着表象问题尝试找到导致这一切发生的本质，但发现自己并做不了什么，由此产生悲观厌世的情绪，郁郁寡欢且想远离世俗，过上卢梭那种一个孤独者的自由漫步生活。但这部剧对哲学家的描述带给我另外一幅与众不同的景象，原来哲学家也可以入世地这么好，他们积极热情地与这个世界不停、充分地互动，用一腔热血带来的鲜活颜色填补当时那个时代被战争的恐惧笼罩下的灰暗。他们不找借口地积极行动，用直面人生的勇气去鼓励一批又一批不知所措的年轻人，他们勇敢地做自己，用一种向上的心态去成为自己想成为的人，他们追求自由并亲手为人生赋予它该有的价值和意义……我被他们的行动和思想给深深感动了，我也因为看到他们所做的一切而从悲观厌世的情绪中走出来了，与世界为伍而不是为敌，用自己的行动去改变去影响去创造。万物为什么存在而不是

可以读一读，打发下时间还是可以的。但是如果想要通过这部剧来了解标题所说的驻京办，怕是会有些失望了。故事的串联比较流畅，也有生动可以读下去的吸引力，不过书中大量重复的一些描述包括一些不太严谨的逻辑错误还是让这部剧集总有些不尽如人意的感觉

读过一遍，值得重新再刷几遍。 百度为什么能崛起？ 千万不能把自己因为时代的偶然成功当成自己的能力。