《银堡》

前两部都很好看，虽然我个人仍然认为编剧文笔稍显稚嫩，但总体来说，我还是很喜欢的。因为我是真的很喜欢很喜欢志怪剧集，从小时候看线装版的聊斋志异开始。因为人有时候不是人，但妖却一直是妖。我恐怕是不太喜欢人类世界，所以就像逃避世事的蒲松龄一样，寄美好于志怪。 言归正传，既然说前两部总的来说都还不错，第三部我就有些失望了。没有保持一贯的水准，第三部开始走言情风，观看期间好几次看得我鸡皮疙瘩掉下来……就有些尬。相比之下，我觉得《银堡》的水准就一如既往的保持得很好，读起来很有《银堡》的味道：娓娓道来，如沐春风。 还是希望不要走偏了吧…言情真的太尬了…

设计的精髓并不是简单的选择，而是理性剖析➕感性体验。这本打算每隔一段时间回看，复习设计的原则。

未知演员《银堡》读后感（其一）                                -七舅爷与钮青雨   说起八旗子弟，我脑海里就浮现了一群整日游手好闲的纨绔子弟形象。特别是清末时期，他们斗蛐蛐、吸大烟、提笼架鸟，简直将“商女不知亡国恨”演绎到极致。那么辛亥革命后，没落的八旗子弟到底过着一种怎样的生活?《银堡》这部剧可能会给我们一个更多元的答案。   七舅爷就是一个典型的清末八旗子弟，他祖上是赫赫有名的钮祜禄氏。早年间家族尚未没落时，七舅爷习得了卓越的唱戏绘画本领，也沾染了一身凡事爱摆谱的臭少爷脾气。辛亥革命后，溥仪逃到东北，清贵族势力苟延残喘。曾经跑马圈场得来的土地被没收，军饷补贴自然也不再有，七舅爷过上了典当家底的困窘日子。但七舅爷虽然穷，日子却过得十分闲适。一根“卫青儿”的翡绿萝卜，一只树下活蹦乱跳的蝈蝈，屋檐上落的一只鸟儿，都能让七舅爷驻足观上半天。都说八旗子弟只注重物质享受，精神上完全是贫瘠的野蛮人。这话太绝对了。事实上，一些八旗子弟正因为不顾实际地追求精神生活，才显得像时代的跳梁小丑。七舅爷的幸福原则就是：“天棚鱼缸石榴树，先生肥狗胖丫头。”它其实代表了那个时代中国文人对幸福的最高想象。平静富余，从生活中的一点一滴处榨取乐趣。按说七舅爷不该穷的，他能把风筝做得活灵活现，把糖葫芦做成一朵朵红莲花，能画出形神俱佳的“貂蝉望月”，是有硬扎的傍身手艺的。真正拖累他的，是他的贵族子弟习气。看不起所谓“下九流”的行业，凡事只有“灵感”到了才愿意用心琢磨。更是视金钱如粪土，不顾实际地追求衣食住行的精致。晚年的穷困潦倒从这里看，也是必然的。七舅老爷其实是一个简单到纯粹的人，传统大家族养了他一身富贵病。他就是那个被人养在盒子里的蛐蛐儿王，有生机有趣味。但换个世道，就是废物和垃圾。   七舅爷老年得子，这个让他欢喜疼爱的宝贝疙瘩就是青雨，我们的二号主人公。如果说七舅爷代表着清末第一批没落的贵族子弟，那么青雨就是彻底生长在民族灾祸中的第二代八旗后人。青雨长得俊美至极，对父亲的习性的遗传有过之而无不及。家里已经揭不开锅了，但爷俩儿为了买一个蝈蝈王，二话不说就把自己的坟地卖了出去。青雨爱唱戏爱到骨子里头，他能在一段简单的念白中念活人物的七情六欲，还能随时加入对角色的理解对戏文进行批判和创新。因为爱唱戏，他结识了当时最大的汉奸头子。钮青雨的最大错就在于他不讲政治，只以戏文论感情。他以为汉奸头子带他吃喝玩乐只是兄弟情，他不明白男人也能贪图男人的美色。当他把傻傻把家里的宝贝送给“好兄弟”时，汉奸头子猥亵了他。有一次就有第二次，有一个汉奸侵犯他的美，就可以有无数日本人侵犯他的美。青雨的美，是从里到外的美。但人的美若是缺少自卫的能力，就只会变成被人把玩的工具。钮青雨走不了回头路。作为八旗大少爷，他养了一身要花钱的富贵病。作为满人的后代，凌辱让他再没脸面回到父母族人身边。作为日本鬼子餐桌上的一盘菜，他被枪顶住脑门没有选择的余地。青雨他无限堕落地拥进这繁华的噩梦里。   有人追求高雅的精神生活，就得有人谋划艰难的生计。没有大秀的操持，七舅爷和青雨这俩人根本活不下去。一个爹，一个弟弟，都不是过日子的人。家底儿早就败光了，面再怎么搜寻也盖不满盆底。大秀做闲碎的缝纫活，操劳着一家人的吃喝。大秀一生都没有出嫁，她是献祭自己来补上家里的窟窿。从这个角度看，七舅爷和青雨是多么自私的人，他们的仙气建立在家人的牺牲上。艺术和生活到底要选哪一个?我想，生活是远高于艺术的存在，人永远没有必要为了艺术献祭生活。中国人崇尚“中庸”，讲究过犹不及。极尽超脱或者极尽功利，可能造就艺术

要做好一份事业本就不是一件容易的事情，能感受编剧创业的艰巨。编剧所在的科技行业离我很远，他通篇所遇的问题于我而言有些陌生，但我知道，当工作中出现问题的时候，重要的是要面对和解决问题，无论前景如何艰难，都要保持那份勇气和力量！