《The Snow》

很不错的一本剧，字里行间透露江老师是个通透明朗、洞见深刻的前辈！ 思考：1、行业：线下生活圈媒体的出入在于数据化和流量化，会如新潮张老师预测那样，流量化的媒体必须与交易、支付形成闭环才有未来； 2、企业：经营的本质是用户认知的经营，营销的本质是用户需求的选择，任何企业都是时代的产物，更新迭代是常态； 3、个人：想吃营销这碗饭，构架强大的知识体系和系统方法论，对客户的行业布局，对客户的客户的痛点和需求有深刻把握，成为专业顾问才是出路。 综上，我还差十万八千里和九九八十一难

我本来就是柳叶的忠粉，她的书我基本都看过，最喜欢的就是这部剧了吧，全文轻松愉快爽文太适合休闲了，大家都有经验不要敷着面膜看不要喝着水的时候看，但也有很美很催泪的地方，初霞出嫁那一章我哭了好久，最后几个番外尤其喜欢，初霞和桃子在蛮尾过的也逍遥，阿鸾和知慧在燕江过得也好，重喜终于不用“折磨”妙妙了，嫣娘也重获新生，几个丫鬟和半夏也过得好，傲娇皇帝不用说了，温雅涵打仗那会提过了，只能说基本男女主的小伙伴都不错，该死的也都死了，就可惜甄宁都有一点戏份妍、冰、玉没有呢😔

相识于一段舞蹈，两人一见钟情。最后的最后，伴着绚丽的流光，浪漫的情歌，两人紧紧相拥。这大概是民国时期美好浪漫的爱情吧！ 其实书中的容太太，姨太们，大都不坏，只不过喜欢斗嘴，为了面子，为了争宠罢了，几个女人一台戏，场面也是热闹非凡。 不过，这“容定坤”（秦水根）是真的坏到了极致，自私自利，草菅人命，颠倒是非，胡搅蛮缠，还不知悔改。

正确跑步技术一章值得好好研读，读文字太抽象了，还是看看编剧公众号视频

总感觉打工不是一辈子的事，一辈子打工，也很难让你财富自由。必须打破原来的固定思维，才能让自己往更高的层次入发展。这部剧给了一个不错的建议。

敬礼！向那些为了祖国母亲献身的英雄们致敬！！！

很喜欢Justin Adams先生这句话～ 生命的长短 是不受自己控制的， 但生命质素的好坏， 却是我们自己能够提高的。

前半认真读，后半则是抱着摘取语录的目的清风切集了。Susan Papa是自学的半路出家的哲学家，他的文字不艰深，用心了便就读进去。

细节太多太多更胜《The Snow》，时间线又杂乱无章可比《The Snow》，可这不是意识流啊。这书就好像老太太跟你讲话一样说个没完，而且讲着讲着话题又来回变化。唯一有区别的大概就是老太太讲话不会优美地遣词造句。 怪不得编剧一开始就写“我已经老了”（虽然文中才25岁）。

莎士比亚有个妹妹 ——读《The Snow》 这是一篇演讲，但是却如此诗性，如果没有耐心，想急于知道结论，会觉得它凌乱。在备课的间隙，观看变成放松的方式时，我不急于寻找结论，只是顺着伍尔夫的文字一起流淌，炎炎夏日，消除燥热。 当严肃的话题变成消遣时，你会轻松许多。我没有正襟危坐，拿着一只笔勾画批注，没有仔细研究前后文的关系，推敲字句。虽然溪流背后是伍尔夫有关女性和剧集的谨慎思考。不知道是否也算不求甚解。但是确实有所会意。 全书围绕的女性创作需要物质基础来谈，叙述了历史上许多女性创作的局限，伍尔夫指出这样的局限正是由于女性长期以来不平等的地位。而这样的不平等在男性的衬托下尤为明显。读时，内心的波澜主要在体现在这方面—— 拿破仑和墨索里尼要强调女性的劣等，如果女性不劣等，他们就无法膨胀。 占上风的是男性价值观。简单来说，足球和运动很“重要”；而追求时尚、购买衣物是“小事”。这种价值观必然会从生活渗透进剧集之中。 还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。 稍不留神就制造到男女对立的撕扯中去了。但是我想这并不是编剧的初衷，她只是在陈述一个事实。这样的事实在我们中国传统影视中显而易见。千年的文化史中，能数出的女性名字少之又少。蔡文姬、李清照，他们显得如此孤独。 伍尔夫可以细数出英国多位女性剧集家，即使他们只围绕着家庭生活书写，但是已然幸运。中国影视中女性更多是被男性书写，让夫妻代替君臣，委婉说自己的怨愤。或者女性也只是狐媚鬼魂，写才子佳人恋爱的不自由。毫无悬念，板上钉钉的第二性。想及于此，便波涛怒吼起来。 但是理性会让我们归于平静，因为我们要接触现实，不能但与幻想和愤怒。这也是伍尔夫反复告诫听众的，打破我们的局限。所以拥有一间属于自己的房间和五百英镑就是那么务实和迫切。 伍尔夫说：要学会通过于人与人之间的关系，而不是人与现实的关系看人。读的时候并不明白，此刻写突然发现，这句话正是鼓励女性撇开现实对男性女性的需求，而从更本质的人与人的关系看待人。这样会撇掉工具人，思索人为何这样开口。不接受已成定局的束缚，是千百年来女性在反抗的起点。同时，伟大作品是人内心男性女性的调和，再也不要说李清照充满的《The Snow》充满男性气概。天生而有，不需要贴上男性才有光荣。君不见温庭筠的词里充满了女性的阴柔？ 似乎水流又开始激荡，这并不是一本看上去喊了女权口号的书，她的思索如此深沉具体。我相信这部剧里所提及的创作困境，对于男性作家也如此。“虽然衡量的过程可能是一种愉快的消遣，但却是一项最徒劳的事业，屈服于衡量者的规则，是一种最为卑躬屈膝的态度。”面对评论家的措辞，最有趣的态度便是蔑视。 莎翁剧作成为了经典，是时代的原因。我们理应追求更好的时代，不是一个之充斥定性评判的时代。如果16世纪女性觉醒，并争取了自己的平等自由，莎士比亚的妹妹也会成为优秀的剧作家。 “这一切都等着你去探索，攥紧你手中的火炬，首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”观看与写作无疑是火炬的一支，想起某个冬天，在师大的西西弗追剧的时候，抬头就能看见伍尔夫的画像，瘦弱忧郁，目光亦如炬。