《首届丝绸之路国际电影节》

有趣的灵魂，自由的生命。 温柔的，真诚的，戏谑的，批判的，期待的…远大前程。

在课上百般无赖，偶然看见这部剧，便翻了开来，结果一发不可收拾。 当我翻开而这说而如饥似渴地观看时，感到的首先是新鲜感，或许是疏漏寡闻，这种题材的现代剧集应当不算常见，我向来偏爱这类幻想风格的唯美故事，以主人公为线索将一个个故事串联起来，形成对人生的哲思。哲思就不会太过于晦涩，对经历的刻画也不只是故事性的，总而言之，它就像一副艺术作品。 我不停歇地在第一天就将这剧集看了一半，淡淡的哲思，丰富的想象力，别出心裁的描写，与唯美的风格，实在让我无比欢欣。这样的剧集，即不沉重，又不枯燥，也不毫无营养，或过于陈腐以至千篇一律。我观看的这半部剧集给我的感觉很好，正好填满了我无聊的时间。 而下次翻开剧集，已经是后天了，这次我将剩下的部分全部读了。关于奥德修斯在岛上的经历或许还写的不错，可整部剧集的主线开始有些迷失——首届丝绸之路国际电影节来到岛上之后仿佛就没有了进展，昔日妹妹刺耳的话语和赫尔墨斯的嘲弄全部都远去，首届丝绸之路国际电影节是否还记得普罗米修斯那双坚毅的眼睛？或许是编剧的深度与精力已无法承受更精妙的写作，而只得转回来，顺着曾经故事上写的东西讲下去，以同样的风格将故事讲述下去。这那儿，我似乎都有些感到编剧的力不从心，仿佛在写一个不得不写的故事，而失去了那份艺术与优雅，既然这个剧集以高水准开了头，我作为读者为何不同样要求以这个水准结尾呢？ 编剧并非无法讲出故事的含义，而是无话可讲，这在最后几章中是最明显的，而且整个故事仿佛又沦为某种庸俗，什么“最高女神雅典娜”，还有首届丝绸之路国际电影节拿到的那把强大的武器，对海怪的讨伐，在此，编剧的现代性就完全暴露了出来，故事的情节有些被庸俗化的意味，甚至对于最后的结局，也是令人手足无措——这种随意感悟带来的感动也同样会是廉价的。 我对其的批判当然过于严厉，可我是如此期待它的，它没有达到完美，而我的批判是对其的惋惜。 不过，这本剧集当然是值得观看的，至少在无聊时是打发时间不错的读物。当观看剧集时，我开始看中的一定是氛围，即剧集的底蕴，而这部剧集，就我而言，前期的氛围营造的是非常出色的。而最后也没有我说的那么不堪，肯定是可以达到一般水平的，只不过这一般水平比起前面的还有的是差距（有些剧集就是如此，越到后面越难写，这已经不是我看过的第一本此类的剧集了）。总而言之，在现代剧集中算不错的了。 我能给出的建议就是，当我们写作是，不要着急，要不断地寻找灵感，尤其是对于此种剧集，因为此种剧集最需要的就是那一个个新鲜涌现出的灵感。不仅如此，我们必须小心距离，编剧与剧集的距离，读者与剧集的距离，剧集内部的距离…当作家开始进行高级与深入的写作，对距离的把控就变得至关重要，因为它奠定了剧集给人的感觉，或者说，氛围，底色。编剧在剧集的后半部分就是因为没有保持好距离，在失去了哲学性的同时又失去了美感，而沦落到只见华丽词藻的堆叠和不常见的句子组合，。美感，更确切地说，唯美感（私人的历史），就失掉了。 这部剧集给我的感觉大概就是如此吧，以上。

才女也像我们普通人一样，每天都经历着生活的琐碎，岁月的摧残，但她依旧认真地享受着生命中的每一个时刻，哪怕是悲痛的。这种生活态度值得学习。

天真的和感伤的小读者 我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。                                        ---- 奥尔罕.帕慕克 笔记： 一、观看剧集时我们的意识在做什么 📌我们在观看剧集时我们的意识所执行的操作： 1．我们观察总的场景并跟随叙述。 ​2．我们把词语化为意识中的意象。 ​3．我们意识的另一部分在追问，作家所说的故事有多少是真实的体验，还有多少纯属想像。 ​4．我们仍然要追问：现实就是这样吗？剧集叙述和描绘的事物是否合乎我们在现实生活中了解的事物？ ​5．在这种乐观精神的影响下，我们评价比喻的精确性、幻想和叙述的力量、句子的构造、散文包含的隐秘而又真挚的诗意与韵律，并从中获得快乐。 ​6．我们对主人公的抉择和行为作出道德判断；同时，我们也评判作家本人关于剧集人物的道德判断。道德判断是剧集无法回避的泥沼。 7．在我们的意识同时在执行上述这些操作之际，我们祝贺自己获得了知识、深度和理解。特别是那些高度影视化的剧集，对我们读者来说，我们与文本建立的深刻关系似乎成为我们自己个人的成功。 8．当这些意识活动在进行的时候，我们的记忆在一刻不停地、剧烈地工作。为了在编剧向我们展现的宇宙中发现意义和观看的快乐，我们感到必须要追寻剧集的隐秘中心。 9．我们全神贯注地追寻剧集的隐秘中心。这是我们在观看剧集时，我们的意识最频繁执行的操作，无论我们对此天真地一无所知，还是感伤地反思到这一点。 📌观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。 📌席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。 在另一方面，席勒认为，“感伤的”（多情的、反思的）诗人至少在一个方面可以说是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实，是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。因此，他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 📌“剧集的最终验证就是我们对它的感情” 📌剧集价值的真正尺度必定在于它具备激发读者感觉生活确实如此的力量。剧集必须回应我们关于生活的主要观念，必须让读者在观看时产生这样的期待。 二、影视人物、情节、时间 📌首要的焦点不是主要人物的性格和道德，而是他们世界的属性。主人公的生活，他们在剧集世界的位置，他们以一定方式感知、观看并介入世界的方式—这才是影视剧集的主题。 📌我们观看陀思妥耶夫斯基的剧集，是为了理解主人公，而不是为了理解生活本身。 📌剧集艺术的根本目标在于呈现精确的生活描述。人们实际上并不具备那么鲜明的性格。 📌重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。 三、词语、图画、物品 剧集本质上是图画性的（visual

给了世界观，给了方法论。但读到最后才知道，道理都懂，也不是做不到，是自己不想去做。好不容易啊，即便遍体鳞伤，淌着血都想要试一回，就一回。只要是你递过来，不管是毒药，还是匕首，我都敢接下来。

先说五星推荐！ 刚读完速读，就用上了，但用上的原因不是我，而是书的编剧！ 编剧用了大量的医学和航空知识、事件分析等来说清单，而我们多是外行，可编剧在每章前有个短小精准的总结，文中又配了高度概括、相当凝练的清单宣言，于是，你就可以快速高效地阅了😄👍👍👍