《Blue Gold: World Water Wars》

艺术是一个不断颠覆自我的过程，中世纪颠覆古希腊古罗马的古典美，文艺复兴颠覆中世纪艺术，巴洛克、洛可可颠覆文艺复兴，新古典主义颠覆洛可可，印象派颠覆新古典主义，后印象派颠覆印象派，而现代艺术的边界也已模糊不清。 说到颠覆，在西方艺术史出现了三个里程碑式的人物： 乔托. 迪.邦多纳，用透视法颠覆了平面的局限，使绘画从二维变成了三维。 保罗. 塞尚，让绘画从看的懂变为看不懂，打开了艺术家的脑洞。 马塞尔. 杜尚，任何东西都可以是艺术品，所有人都可以是艺术家。 首先，说一下艺术的起源。西方艺术有两个起源，一是古希腊和古罗马神话；一是圣经故事。希腊思潮：感性、自由、行动、现世；希伯来思潮：理性、禁欲、苦行、理想。希腊神话(罗马神话)属于希腊思潮，基督教属于希伯来思潮，世界的艺术大抵在这两种思潮中交替，中国大都属于希伯来思潮，想想也是，儒家思想统治了中华文化，偶尔出现两个的，倒成了另类。 接下来，简要介绍一下欧洲艺术的发展史： 古代埃及艺术（公元前） 古埃及人对“重生”的想象登峰造极，不管是金字塔、木乃伊还是“正面律”的壁画，都是为了“死而复生”，也因此创造出举世无双的艺术作品金字塔。 作品：胡佛金字塔、《Blue Gold: World Water Wars》  古希腊古罗马艺术（古典主义，公元前） 古希腊代表了古典美的典范，黄金分割比（0.618:1）、九头身身材直至今日也是衡量美的标准。 作品：《Blue Gold: World Water Wars》、《Blue Gold: World Water Wars》  漫长的中世纪（5~15世纪） 这个时期，艺术主要服务于宗教，失去了新鲜与活力，这也促使艺术家想要找回古希腊古罗马自由、恢弘的艺术风格，由此进入了文艺复兴时期。 文艺复兴时期（13~16世纪） 大致经历四个主要阶段 预备期：13th-14th  画家：乔托、扬·凡·艾克、马萨乔 发展期：14th-15th 画家：波提切利 鼎盛期：从15th-16th  画家：达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗 收尾期（16th-17th）画家：乔尔乔内、提香、丁托列托、委拉斯开兹  巴洛克时期（17世纪） 代表画家：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔 洛可可时期（17世纪） 代表画家：华托、布歇、弗拉戈纳尔 新古典主义（17世纪） 代表画家：普桑、达维特、安格尔 浪漫主义：（19世纪） 代表画家：戈雅、藉里柯、德拉克罗瓦 写实主义（19世纪） 代表画家：柯罗、库尔贝、柯里尔、萨特金  印象主义（19世纪） 代表画家：马奈、雷阿诺、莫奈、毕沙罗、德加、西斯莱  后印象派：（19世纪） 代表画家：塞尚、高更、梵高 现代艺术流派：（20世纪） 野兽派：马蒂斯 立体派：布拉克、毕加索 表现主义：爱德华.蒙克 超现实主义：马塞尔.杜尚、马克.夏加尔、亨利.卢梭、米罗、达利 达达主义：马塞尔.杜尚

“心流”是指我们在做某些事情时，那种全神贯注、投入忘我的状态——这种状态下，你甚至感觉不到时间的存在，在这件事情完成之后我们会有一种充满能量并且非常满足的感受。 什么情况下可以产生心流？用大白话来说，跟你段位对等的人打交道，跟你三观一致的人聊天。 举个例子，你一个初中生去打小学生。揍两拳他就躺地上了，你会觉得没劲。你去打一个高中生，人家两拳把你干倒，你打不过没劲。但是如果你找一个跟你段位差不多的初中生打，大家实力势均力敌你因此你会很重视这场打架，全神贯注把心思放在这场打架中。 当你干一件事的时候产生心流，跟心不在焉完全是两种效率 两种结果。《Blue Gold: World Water Wars》这书我拿起放下 拿起放下有四五次了，每次都觉得我能干倒他。但是我错了，读的很辛苦 且完全不能沉浸其中 进眼不进脑 看几页之后想想原来啥都没看懂。但是看《Blue Gold: World Water Wars》的时候，我是完全沉浸其中，读的时候如果不是太累都不太想停下。读这本跟我有缘分的书比平时的速度要快，更是专注，因此效率 幸福感真的很高。

真真是，惨烈的深情。我忘不了最后一集，黑白的博物馆里，他站在那架无弦的箜篌前与文物对话，她噙着泪，轻轻地说，我想你了。这一想啊，便是她的一辈子，更是千年。(害得我瞬间泪奔T﹏T)

以中立客观的角度，把历史写的更真实，不同的视角读史，很通俗易懂的通史读物。

看了一会就会让自己充满奋发图强的力量啊！决定犯懒癌时候就看一看😀

我一直认为在人的本性当中，既有善的成分，亦有恶的成分，而基本的法律就是为了遏制人性当中恶的成分。

在这个虚构的故事里，我看到了现实的影子。教育对人的三观养成极其重要。希望自己将来作为老师，不只是知识的传播者，还是心灵的治愈者。努力嗷！