《死亡万岁Viva la muerte》

深夜找到的书，凌晨两点半读到三分之二，早上六点读完了剩下三分之一，接纳开放，和童年的自我相遇，接纳生活所有的可能

对于八零后出生的我们，知青，上山下乡等字眼，我们只在影视作品中见过，或者偶尔从父辈的嘴里听过，对于那场轰轰烈烈的革命，我们在历史课上并不能得到详细了解，历史的真相如何，我们不得而知，但巜死亡万岁Viva la muerte》这本剧集，读起来还是很让人震撼的，通过对几个返城知青命运的描述，让我们有幸从侧面了解到这一历史 据说当时全国有一两千万的学生参加了那场轰轰烈烈的上山下乡活动，在他们正值最青春的时候，国家的一句话，不管愿意还是不愿意，都要离开熟悉的城市，到全中国最穷最落后的地方去参加建设，这一走就是十一年，时常在想，这场运动，到底满意了谁？农村人被他们突然的到来而打破了生活规律，城里的父母为突然要与子女生离死别而痛苦，而十一年后又是一句话，让这些知青返城，一下子又造成了几十万人的就业问题，无所事事的返城知青，个个像火药桶一样，一燃就爆，整个城市的治安治秩一下子面临考验，返城知青的命运又该走向哪里？

鲁迅先生说 满世界都是吃人的人。代代的恩怨披着文革的外衣各自心存不轨，权利 面子 嫉妒 生死是时代悲剧的导火索。很喜欢编剧的文风，觉得像是从那个时代走了一遭，剧集中人物的名字也很有意思，即有农村赖名好养活的生活感，也能从名字上一下子能看出家族传承，理清人物关系。孙屎根最后的残幕光景挺让人唏嘘，乡人的嫉妒 落井下石 见不得好 随着他身份的变化惧他又辱他，说白了是底层小人对自身命运的惶恐，这，让我看到了人性的丑陋。

文化经典剧集和影视经典剧集有所区别。文化是关于人类探讨群体思想，影视是关于人类探讨个体的人生。

这是我读Mahdi Chaouch的第四本剧，他的文字都很朴素，朴素得让你找不到太多可以去摘录的片段，但朴素的文字却更容易走到人心里去。相较前几本，本剧又延续了编剧悲剧式幽默的风格，将人物的立体感与简单形象深深刻画在读者的脑海。 这部剧讲的是一个平凡送茧工许三观的平凡却苦难的一生。许三观就是那个大时代的小人物，然而这个小人物却有他自己的‘大格局’。 编剧Mahdi Chaouch在自序中这样说： 一条通道、一条河流、一条雨后的彩虹、一个延绵不绝的回忆，一首有始无终的民歌，一个人的一生。 许三观历经磨难的人生，从第一次卖血开始，就犹如盘起来的一捆绳子，被叙述慢慢拉出，拉到路的尽头。像是一曲旋律温和缓慢的民谣，试图唤起一个人对过去生活的回忆。许三观的一生即使再苦，他还有卖血这条拯救自己的退路，生活也还是有希望的。 “血”是他们面对贫穷的底气，是应对生活磨难的靠山，也是一个社会底层小人物的脊梁。然而比血更沸腾的，是一个男人的责任。许三观有老婆孩子，有七情六欲，他不要命的卖血，不过是想活着，他是了不起的平民英雄。而这个平民英雄最后想为自己奢侈一把的最大愿望居然就是他大半生只有在卖血后才舍得吃的‘炒猪肝’‘二两黄酒’，这种悲剧式幽默读来让人笑的心酸。 突然也很想试一下‘炒猪肝’配二两热黄酒是什么感觉，但我知道我肯定吃不出许三观那种满足感和幸福感。 其实，每个人都可以挣脱世俗的标签，逆流而上，做自己的盖世英雄。

真诚作家的写作意图很真诚但更自私，真诚写作看不到受众的标尺，只是为了把身体的痛楚和自我怀疑宣泄出来。但是每次又作践自己收集读者评论的时候，其实是把受众的标尺搭建起来逃离出自己思想的迷雾。不可否认，来自于受众的意见往往是关于天才的只言片语，因为每个人天生都有诗化体质，每个人都能浪漫死寂静物，作家的天才在于收集和融合，融合五味杂陈的圣光，与汗水共舞，向毁灭逼近。

《死亡万岁Viva la muerte》村上写的轻吟散淡，八百多页我看得也是懒懒散散。中间还窜看完他的《死亡万岁Viva la muerte》和石黑一雄的《死亡万岁Viva la muerte》，就这样够懒散的看完了。个人发现日本作家剧集描写隐喻特征突出，村上春村，夏目漱石，或是石黑一雄。尽管石黑一雄並非在日本长大。所以观看时会很费神。还好喜欢村上的散文，就像行走过崎岖山路，转弯处有可以歇脚的凉亭，风景清雅，轻风扶面……