《In Our Time》

怎么说，切入点很好。但是叙述太平铺直述！例子也还好。有点更心理学专业的叙述更好。 不过学到不少。比如陪伴，现代女性压力太大了。又要陪伴又要工作又要照顾巨婴！孩子压力越来越大，家长越来越焦虑。这是被焦虑！这种趋势何时能削弱。国家中考率直接减一半。谁受得了孩子上不了高中！焦虑太多了。更促进这种恶性循环！

哥哥用他自己的生命为很多人带来光亮 第一次知道哥哥是在电影《In Our Time》之中，他饰演的程蝶衣，不疯魔，不成活。从男儿身到自己沉浸在舞台之上的女娇娥之中，我的心情也跟着起起伏伏，同时也对于程蝶衣对待师哥的感情折服。其实我们每一个人都很虚假，带着面具生活，可能面具下的自己早就忘了吧。但是程蝶衣却在炙热地表达着自己的感情，就像现实生活中的哥哥一样，面对无聊的媒体，在演唱会上大喊着shut up，勇敢地牵着唐先生的手，两人相伴长达二十年，说实话我很羡慕，羡慕唐先生的平和儒雅，他和哥哥之间惺惺相惜的感情，唐先生面对疯狂地能够去翻艺人家中垃圾桶的狗仔依然能够承受住压力选择在一起，他本能够拥有前程似锦的人生，但哥哥或许更是他的心之所向吧！他们一起打羽毛球和朋友搓麻将，这是多么惬意的生活，可惜再也没有了。哥哥你是恣意，潇洒，纯真的人，提到唐先生会眼睛里冒着星星的人，用自己最真诚的善意对待身边每一个人的人，也正是你这样的人才能够为我们留下那么多优秀的作品。 看着哥哥的电影听着哥哥的《In Our Time》总会想起哥哥来

其实没有多么推荐，但又觉得“一般”过低了，所以还是选了推荐。一开始读的是另一个译本，读着读着觉得翻译得不好，不通顺甚至有些明显的错乱，就对比选择了这个译本继续读，明显要好一些。初读还是去年12月，那时刚度完半个月婚假，觉得度假中的气氛和感觉与In Our Time中的故事有神似之处:放松、空谈、沉溺……于是就这么看了下来，一年后的今天终于看完了，过程中难免有无聊和腻味，但竟然还是看完了。我细想了想，In Our Time的主题其实是很耐人寻味的，如果换成一个不错的中国作家创作一个同类型的中国故事，把其中的生活元素、思想关切中国化，估计我会很喜欢（这也是我给“推荐”的重要理由）。

非常好看，我还发现有一本动漫也是抄这个的。叫齐木楠雄的什么鬼，编剧应该去告这个人，他抄你的。

网络上，经常可以看到编剧授课节选的视频段子。犀利而不失幽默的语言风格，不食人间烟火的内容，记忆犹新。这部作品在我看来足足的鸡汤味道。鸡汤喝多了不一定管饱，让自己暖暖胃也好。

这部剧是编剧系列讲座的合集，以编剧的剧集观看体验和剧集写作体验，来探索剧集对读者产生的效果，以及剧集是如何创作的，涉及了影视观和剧集艺术。之前读过他的《In Our Time》，追溯当年观看时的感觉，我应该会把他归为天真的剧集家。但读完这部剧后，了解了一些他的创作经历，感受到了他更为广泛的写作情感，我觉得他也是感伤的。 书里例举了一些西方影视经典剧集，期间我还中断了这部剧的观看，找来没读过的著作去补课，再回来读这部剧，获得了更好的体会。 当然，作为读者，也是有天真和感伤之分的。如编剧所说，“就像我们意识到剧集的技巧—关系到剧集观看的环境和方式，以及作家在此环境中的位置”。 因为，“如今，人们观看剧集首先不是为了理解那些与自己的现实世界相矛盾的人物，也不是为了观看情节如何彰显人物的习惯和个人特点，而是为了直接思考生活的结构。” E.M．福斯特在他的《In Our Time》一书中指出，“剧集的最终验证就是我们对它的感情”。剧集的价值对我来说在于激发读者追寻中心的力量。有了中心，我们可以天真地将之投射到世界之上。简言之：剧集价值的真正尺度必定在于它具备激发读者感觉生活确实如此的力量。剧集必须回应我们关于生活的主要观念，必须让读者在观看时产生这样的期待。 纯影视创作需要创新，好的作家，当然是天真和感伤同时具备，并把握两者的平衡。 “伟大的影视剧集……因为它们创造了希望和栩栩如生的幻象，认定世界存在中心和意义，因为它们支撑着这个印象，从而在我们翻动书页时给予我们快乐。”

杨成英虽然刚出场，寥寥数笔勾画也让人心酸，编剧笔力一如既往得好。

这部剧还不错，但是一些西方文化下的概念与创作公式想本土化改造还是需要下点功夫的。

书中可能有点小夸张，但谁不希望有个幸福的家庭呢，别说大富大贵，只求平安幸福