《战疫时期的爱情》

知道这部剧是因为《战疫时期的爱情》，主角几乎重合，因此在看这部剧的时候，时刻提醒自己——《战疫时期的爱情》与《战疫时期的爱情》一个系列的，一本是童话故事，一本是心理学入门读物，不要混为一谈。 喜欢这部剧，虽是发生在动物之间的童话故事，但故事情节让人深思。 喜欢獾用体面、不让人感到为难的方式帮助其他小动物——将自己的房子里面的走廊修的四通八达，这样只要有小动物在森林里迷了路、找不到归处，也可以找到獾的家，在獾家里好好休息之后，再启程。 喜欢鼹鼠勇敢表达自己的情绪、需求，亦喜欢水鼠的目标坚定但却不因此而牺牲他人的需求。 水鼠和鼹鼠从獾家里离开时，冬天已经来临。对于有冬眠习惯的水鼠来说，它要赶紧会到河边的家里。从森林启程回家的途中，鼹鼠闻到故乡的“味道”，鼹鼠表达自己想要回家的想法，水鼠没有听到。二鼠中途休息的时候，水鼠才注意到鼹鼠的情绪不对，认真地询问鼹鼠原因，得知他们曾路过鼹鼠的家乡，水鼠当即带着鼹鼠返回，不顾季节的变化。 水鼠、鼹鼠二人的目标很明确，要回到“河边”，但对于实现“目标”过程中的意外——鼹鼠的乡愁时，水鼠的做法是先满足鼹鼠的“乡愁”，而不是要鼹鼠牺牲或者无视自己的目标，以“回到河边的目标“为先。 蛤蟆先生对朋友热情，但却用惨痛的代价满足自己的喜欢，用书友的话来说，是一只狂妄自大但讲义气的蛤蟆 。 蛤蟆让我们看到一个人的多面和多变，经常惹事的人恰是因为他对万事万物都有好奇心和极强的探索欲、行动力。只是如何把握这个度，要考量。

本剧是讲授英语创作“观点+事实”商业创作类指导书，从枝干到细节均做了详细的介绍，既干货满满，又不乏趣味。 作为一位教育工编剧，我是非常感慨在中国缺乏此类的创作指导书，而义务教育阶段更偏向于记叙文，议论文的创作，大部分文章看完后，其实空洞无物，不能给人带来新视角的启发或观念的翻转，我想根源是西方文化更加注重实证主义的精神，和批判性思维主导的自我思考能力。 1.首先要有明确的主题和论点，其次要有逻辑地联系前后叙述，并连贯地呈现主旨，最后在重审的时候要注意各种是非细节的语法问题。 2.在创作的过程中，编剧推荐使用古典风格—向读者清晰有逻辑，有条不紊地展示世界，并与其对话，期待读者理解的合作。即古典风格意味着编剧致力于找到那些最值得展示的东西，并找到观察它的最有利的地形。 3.用树形思维建构文章，并创造容易理解的数，去掉重话废话歧义话逻辑顺序，表达简洁清晰明快 3.要注意“知识的诅咒”—专业者创作出烂文章是专家以为读者与他一样具有专业的背景。 4.有意思的是，编剧在第二章举例《战疫时期的爱情》《战疫时期的爱情》《战疫时期的爱情》“讣告的艺术”，里面的台词都是精炼之笔，这让人感慨：不仅是编剧说的这些理论，背后对于经典台词的大量输入也是好的作家不可缺少的一环。 5.语法也很重要。这是让我改观的一点，因为就如文中所说，在英语中提起语法，就会唤起一段痛苦的记忆：闻着呛人的粉笔灰，暗暗恐惧着老处女教师会拿戒尺啪地一声打在自己的指关节上。本剧用一章强调了语法的重要性，也优雅有趣。 嗯，这里的例子说服了我。 6.同时，要在智力上维持勤恳，经常创作啊！ 好的创作善于利用读者的期待心理，不让读者受困于各种路标，带着读者上路，曲径通幽，善于利用“连贯之弧”组织文章脉络。 就像平克所言，具备连贯性的文章是经过设计的：一个层层嵌套的有序树形结构，多个连贯之弧交织其中，串起主题、论点、行动者和主旨。它确保读者抓住主题，领会论点，紧跟相关事物，并让观点环环相扣。 行云流水啊～

感谢老师，自认为学金刚经比较多，但看的时候仍然有些地方比较烧脑，如果讲的更大白话一些就更好了。

“不义之财局中局” 《战疫时期的爱情》，是莎婆笔下“赫尔克里.波洛“的首秀。全文用“黑斯廷斯”的第一人称讲述，案情曲折、离奇，但未涉及过多的惊悚或者说是恐怖场景，展现莎婆惊人的逻辑推理能力外，重点讲述或言探讨了亲情、爱情、友情，以及人生观、爱情观、价值观。 观看此类外国剧集，总结起来存在两点障碍，一是受国内翻译水平限制，直接影响对原文的理解（这部剧也存在部分照本宣科的直译，但译文中最为经典或者出色的应属法庭中的对话，读起来类似港台剧的桥段，简单、直接、清晰）。二是涉及的人物姓名记忆起来颇费一番功夫，建议在起始阶段（前一两集数）多读两边（加深记忆），便于对于后文剧情发展及案件分析的推敲。 莎婆的书注重逻辑推理，涉及的案情发展一波三折，适合通篇连续观看，不过话说回来，一旦你跟随其逻辑主线进入案情，想放下来都难。