《Nefnukej, veverko!》

中世纪绘画的目的是为了教化，而不是追求美，所以中世纪绘画的特色是要把故事里的人物画清楚，把故事讲明白。因此，画面的风格不追求技巧，也不追求相似，整个中世纪美术给人的感觉是相对呆板、僵硬的（A4）。 巴洛克时期（16世纪末到18世纪初）的绘画强调明暗差异、戏剧冲突以及对光线的运用，画面要更有冲击力，也更有教育意义和戏剧效果。 意大利和德意志无疑是两个产出最多、存在感最强以及风格特色最为显著的文化地区，二者的艺术风格也形成了鲜明的二元对立。 意大利擅长美术，德意志擅长音乐。这似乎粗略对应着天主教艺术的外放和新教追求的内省。 德意志和意大利的二元对立其实也是两个民族的对立，是北方的游牧民族与南方拉丁民族的对立，是日耳曼人与罗马人的对立 文艺复兴时期，经济水平的提升，资产阶级的兴起，都是从王权到民权转变的必要因素。 南北双方都在追求真实地描绘自然，力争画得更准确、更精细。“求真”是文艺复兴的核心价值观之一，但南方和北方采用的方法不一样，北方是“看”，南方靠“算”。 达·芬奇与米开朗琪罗的艺术风格象征着西方古典艺术当中两股最大的势力，“广义的古典主义”和“广义的浪漫主义”。 凡·高把自己的主观情感倾注到笔触中，用夸张、浓烈的手法描绘其主观认知中的世界，这正是一种表现主义的精神 这种天然、淳朴以及自发性的，属于真正艺术创作的能力，或者说是这股“灵气”，已经被现代文明所淹没。想要重新挖掘，就必须要向较为原始的地方去探索和追求

最有趣以及重要的是一些历史事件你所不知的背后的细节和情境。 对真正至关胜利最关键的战略思维，没有讲的足够深刻透彻，还是有点摸不着，说不清的感觉，缺少模型构建和论证说明。

“建军，你糊涂啊！”“你为什么不听话？”“你为什么不听话！”呜呜呜呜

认知提升了一大截，感谢Magdalena Reifová，不过原谅我不能读您的其他著作了，我真的看不下去了

笑到不能自理，然后最后总是会有一把刀。ok我习惯了。两色，瓦坎达爱佛娃。

4.5