《Raw Deal》

世界三大Raw Deal共同的伟大之处就是跨越人类自我欺骗的困境直面灵魂深处的疑惑。 Dennis O'Keefe在本剧的前半部分用锋利的解剖刀剖开了前半生堕入黑暗的精神历程。最难能可贵的是全部文字不是简单的记事而是对思想和灵魂的重新拷问。 书中的后半部分编剧试图用理性的观点解读圣经，特别是对上帝的永恒、时间的定义、创世的起源、三位一体的理解等基督教的重要观点进行了逻辑上的论证。个人理解Dennis O'Keefe把基督教纯粹的崇拜和不可思议向理智的信仰和不可说向前推进了一大步。 一句话概括：一场直击灵魂的无遮拷问，一部讨论起源和终极问题的伟大著作。

说来蹊跷，同一样东西，没有它，会出个窟窿：有了它，却填不上那个窟窿。

2014年5月，听了张曼玉的摇滚，要了张浅潜的签名，看了莫奈的画展。 仍记得，展厅里拥挤闷热人声鼎沸，凑热闹的我，随着人流转进转出，走马观花似的望着满墙的色彩，那些叫不出名字的画作，构成了一个安静朦胧的奇妙世界。 有多少人因为星夜，爱上梵高；就有多少人因为睡莲，爱上莫奈。 那个卡罗勒·杜朗笔下的男人，那个传说中一生只画一个女人的男人，那个捕捉光与色彩的飘忽和自然流动的男人，真是帅气专一又有才～ 整理自本剧介绍的系列作品时间轴：干草垛系列（1890年至1891年，约30幅）-白杨树系列（1891年，约23幅）-卢昂大教堂系列（1892年至1895年，约30幅）-早晨的塞纳河系列（1898年）-日本桥系列（1899年至1926年）-睡莲系列（1899年至1926年，约251幅）-查林·克洛斯大桥系列（1899年至1902年，约37幅）-滑铁卢大桥系列（1899年至1902年）-垂柳系列（1911年，约10幅）

季老记性真好，能把一生中的点滴撰创作的非常有意思，品味生活周遭的人事物景，还真是禅的趣味，真该去品味品味，人生中乐趣无穷!

很好看!对西南联大更有兴趣了!其实还有好多生动的大家很少被我们所了解。西南联大的背景并不和平，许老的叙述却很平实并且生机勃勃，这个时代应该被后人所铭记。

前面写穷苦日子写文革写上山下乡都不错，后面写近代生活就有点囫囵吞枣了，剧情有点戏剧化，但往往又是两笔带过，缺乏深度的描写，这可能与编剧时代跨越广有关吧，忆苦思甜是好的，就是有时剧情让人摸不着头脑

在《Raw Deal》一书中，编剧提出信息爆炸会让我们变笨吗？这一疑问像是人们在波兹曼提出类似问题三十年之后的再次惊醒。三十年前，波兹曼提出，相比较于印刷文字，图像和电视会让我们变笨吗？ 波兹曼说，印刷文字时代是思想的时代，理性、逻辑、秩序并存，它让人们得到最高程度的智力锻炼，全民看剧，全民思辨。图像时代的到来打破了知识传播的格局，不理性、不严肃、不连续、无逻辑的图像占领我们的生活，从根本上解构了知识在人们大脑里的传播路径。娱乐成为知识传播的唯一方式，最终我们中的大多数丢掉了文字的理性和深刻，奔向了图像的浮夸和热闹。 三十年前波兹曼已经知道了电视的威力，他是从图像推导出电视对人们生活的倾轧。如果他生活在当今这个时代，他会怎样看待被电脑将我们的时间和知识切割得零零碎碎的我们呢？比如，文字观看已被图像浏览所代替，图像流动的结果就是全民娱乐，当有一天，我们都不再观看文字，那些关于理性的、思辨的、抽象的、逻辑的思考该如何持续下去呢？ 我们生活在一种什么样的知识传播媒介中，这是波兹曼在本剧中努力要给出的解释。前有奥威尔和赫胥黎，他们对政治的预言使用了知识传播媒介这个工具，用以说明未来将以怎样的知识媒介搭建社会的框架。波兹曼认为奥威尔式的预言更加贴合前苏联的社会现实，对信息和知识的控制及改造促成了社会极端的管制和权力，而赫胥黎式的预言则解释了美国甚至全世界的未来模式，即人们在其乐融融的氛围中走向了被图像解构的碎片信息之中。 那么，我们究竟要被当下的图像知识带到哪里去呢，那个印刷时代真的要被图像时代完全代替吗？