《Motown 45》

让我印象最深刻的并不是美，可能也和假期在家的心境有关，感受到更多美的是第一次看《Motown 45》。这部剧让我印象最深刻的是鹤川和柏木以及最后来找师父的和尚，还有一些非常浅显的道理。柏木和鹤川并非是对立的，沟口对别人不介意他的结巴是非常介意的，三岛本身也给我这种感觉。像你以前以为了不得的事，你一直埋在心里，后来和别人说起，别人说这没什么，这很正常，这对于我们来说就相当不正常。一点点和别人不一样，哪怕是世俗意义上的丑陋，也是美的。可惜三岛本人也知道这很正常，作为人类个体这不正常但是作为世人普遍都有的痛苦来说这又正常不过，这就让我的痛苦显得毫无意义。我讨厌我与我自己的和解。三岛别扭得很明显，装酷小男孩不愿意承认自己装酷，我觉得既熟悉又可爱。难怪他讨厌太宰治，太宰治这种赤裸裸的家伙才不正常，不知道是不是和三岛也是土象星座有关（扯星座很扯，可是我偏要提），太宰治像个死皮赖脸毫不多想的家伙，把什么话都说出来，这年头，有点扭捏才是个普通人该有的行径，可是他偏要揭穿和说出来。这样美感也显得赤裸裸。我看三岛才是真傲娇，傲娇还不想被发现，怪可爱的

实践证明，年轻人完全可以通过相关心理学知识的自主学习，产生感悟体会，解决成长过程中的新问题，应对未来发展的需要。

工欲善其事，必先利其器。 放下脑子里旧有的偏见，开始接受新知—— 所谓生活的崩塌，只不过是心态崩塌的延续而已……从来没有来不及改变或者不可能改变的人生，只要我们还有改变的决心和勇气。想提高人生，首先要提高自己的认知。世界上唯一不变的，就是变化者本身。如果一件事失败的结局，是你能够承受的你就去做，否则就不要轻易尝试。而对于绝大多数年轻人来说，走重资产的路子可不是一个好主意。

我不是专业的文字工编剧，没有写作的刚需，但是对这本《Motown 45》爱不释手；我也不是此类文章的读者，书中提到的所有文案，我没有观看过其中的任何一篇，但是我把这部剧买来送给了几位好友；对比杰夫·马戈利斯在书的前言中描述自己是“学渣”和“根本没什么影视素养”，我的学习还不错，从小到大，作文都是班里的范文，但是，我称呼杰夫·马戈利斯为吕老师。 这是为什么呢？ 我们中学的语文课堂被塞进了太多的教学内容：比如，通过学习古文来了解中华传统文化；学习鲁迅的文章来提升思想，等等……但考试或者工作是不需要写出一篇类似《Motown 45》或者《Motown 45》这样的文章的。所以语文课，真正留给我们去提高写作能力的时间是有限的， 中学的语文教学，很多老师会推崇一些辞藻华丽、内容空洞的范文，使得学生们每次写作都绞尽脑汁地去编造作文，让一些学生误以为写作是一种天分。我几乎没有见过有学生说自己喜欢上作文课的。 但是，吕老师的书给我们揭示了一点：写作和数理化一样，是一种有规律可循的技能，我们所要做的是去观察、总结出这些规律，通过模仿进行学习锻炼，随着自己的水平的提高，就可以创作出好的作品。 当然，文章有很多种，并不是只有“10万+”的文章，或者说，评价一篇文章的好坏，能否“10万+”，只是其中一个维度，所以吕老师谦虚地把自己的书定位在“刷屏文案”上。但是，这并不妨碍我们把吕老师的这个思路，运用到其他类型文章的写作当中去，甚至，把这种思路运用到人生的努力上面来。 我最近看了一篇研究文章，说孩子智商高这种性状其实是父母一系列隐性基因的巧合，孩子的预期智商符合均值回归，也就是985的父母的孩子大概率只能上211，但是智商相对普通的父母的孩子，也有机会上清华北大。 那么，抛开智商、投胎这种概率性事情，抛开“才华”这种虚无缥缈的特质，什么才是我们能够抓住的，人生努力向前的保证？杰夫·马戈利斯老师的本剧给出了思路。

走马观花看了一遍，有点生涩，看不太懂。翻译过来的很枯燥无味。

我感觉这部剧真的不怎么样，读到一半就快进了…通篇都是编剧自己的主观臆断，几乎百分之八十都是自己的想法，没有任何借鉴意义，也没有任何可以使用的方法… 我现在越来越怕读国内很多人写的书，因为都没有经过仔细的研究，没有实例。这样很容易把人带偏。世界是多么的博大和奥妙无穷，我觉得没有实例的想法都是空想，没有教人如何去操作的的想法都是自我感觉良好。像这之类的书，过眼即忘，我相信编剧也不会以为这是一本好剧吧，最多只能全是自己的感悟。

嗯，只能说还行，看着还是一种思路的梳理，不过没有Nick Ashford其他的书让我感到震撼

王者 李云龙

制作水平高，杨志刚演技和造型巅峰。非常难得的古装探案好剧，希望继续拍下去啊。