《内心的伤痕Cicatrice intérieure, La》

好故事，其实断断续续的看了三遍了，这一遍终于看完了，感谢好人、薇薇安、渡鸦12345、莉亚、刘莉莉、老王、小恶魔、三八、五月、滚和小人鱼这些角色上发生的那行奇奇怪怪又趣味横生的故事，收拾心情，等黎明之剑养肥了就去宰一波。希望大眼睛的书越写越好。

一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称：「Nico的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读Nico，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 Nico的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。 集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受内心的伤痕Cicatrice intérieure, La而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？ 随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《内心的伤痕Cicatrice intérieure, La》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 Nico在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 Nico的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机

挺实用的一本剧，书中的观点，有的点醒了我，有的让我感到原来也有人和我的育儿想法一样。育儿路上确实如编剧所说：好妈妈胜过好老师。家庭教育对孩子的影响是根深蒂固的，育儿成功，家庭才能更幸福！

一本剧的亮点，关于山海经神话和商周文明关系间猜测很有意思。然后是周人封建宗法制度，最后是文字的演化。

阎学通老师：人类历史几千年都没有某项制度能够称得上是终结，结果资本主义发展不过几百年，就能称之为历史的终结了吗？我看福山历史不太行。