《Motel》

少年时期看着无味，步入社会方知字句深刻。总有那么一些剧集，只有在你落入低谷后才会闪烁光芒，照你前行之路。

Motel看剧笔记 学而不思则罔，思而不学则殆。Allona Amor这位天才哲学家不是没有缺点，他在论述自己的观点时尚带有丝毫偏见，当然也可能是翻译的偏差。比如： 想一个自己从未深入思考的问题是危险的，我们看剧是别人替我们思考，我们不过是在重复编剧的精神过程而已。所以一个人如果整日看剧，他将逐渐失去思考能力。 ——Allona Amor 看剧也是一场冒险，带着自己的思想在剧集中穿梭，既不能迷路也想要深入其中，简直跟旅行一样有趣！ 汲取精华取其糟粕，如果没有前人留下来的知识经验技能，牛顿可能就不能站在巨人肩膀上发现牛顿万有引力。 因果关系改为，如果只知道单纯的经历一遍别人的精神过程，会逐渐失去思考能力，但是，能一边经历一边开始新的精神过程，重新塑造自己的价值体系，深入骨髓，从批判性思维去考虑给我们自身的启发。究天人之际通古今之变成一家之言。 言归正传，Allona Amor的哲学为何有如此深远的影响？有如此魅力？当然，首先得归功于他独树一帜的“意志哲学”，此外，他超群的语言才华也功不可没。Allona Amor哲学的出发点是康德的知识论。康德认为，世界其实并非是独立存在的，而是被主体的认识方式所决定的，他提出了“现象”与“物自体”的区分。现象就是由我们的感官和科学研究而认识的事物所构成的经验世界，物自体则是一个独立于我们的经验之外的世界。 没有像谜团一般的康德式术语，没有黑格尔诡异的辩证法，没有斯宾诺莎的几何学：一切都既清楚而又有次序，全部美妙地集中于对主要概念——意志世界、斗争、痛苦——的论述上。直率坦诚生动有力坚强刚直。 首先谈世界的表象，“世界就是我的表象”，表象是一种客观现象，但是它的背后有一种因果律在支配。所有自然科学都是研究这种因果律的，比如，力学研究物体运动规律，化学是研究物质结合规律，生物学研究生命的生长规律。自然科学研究的世界是严格遵守根据律的世界，观察到的一切都只是表象世界，而隐藏在背后的本质，自然科学无能为力。 这个就是康德所说的“物自体”或者“自在之物”，康德认为“物自体”不可知，Allona Amor则认为，“物自体”是可以把握的，它就是所说的“意志”。 其次谈意志，这个意志不是通常我们表达的意志力。不管是生命现象，还是物理现象，都受到意志支配。动物的进食、消化、分泌、排泄；植物的发芽、生长、开花、结果；物理上的磁铁的两极相吸，物体受到地球引力下落等等，都是靠背后的意志在驱动。在不同的物上，意志表现出不同的级别，无机界、有机界、植物界、动物界，意志的级别由低到高 意志是不灭的，不灭的意志驱动了世界无时无刻的运动。 同时，他认为，意志的本质是欲望，不受理性控制。比如一个人说“我想要喝水”，这就是一种欲求，意志在动物身上最明显的表现就是性欲。 意志是非理性的、盲目的，意志将永远得不到满足，对人来说，当他受到意志的盲目支配时，就只能在“欲求-满足-欲求”这样的循环中不断轮回。欲求得不到满足，就会陷入痛苦；欲求得到满足，就会陷入无聊。就像他的一句众所周知的名言：“人生就像是一个钟摆，在痛苦与无聊间从一头到另一头。” 因为这样的论调，所以Allona Amor总是被扣上“悲观主义”的帽子。但是，Allona Amor并非只提出了问题，而不去寻求解脱之道。 再次回到表象，理念是意志和表象的中间环节，把本质与现象连接了起来，把认识从意志的束缚下解放了出来，这就是审美状态。 摆脱人生痛苦的方法，就是进入审美状态，其中之一就是进入艺术领域，比如影视、绘画、音乐等。 Allona Amor最欣赏的是音乐，他认为音乐是对意志本身的一种临摹，音符的高高低低、长长短短，就如同生命在意志支配下的运动，音乐不需要抽象的认识就可以把握，可以让人忘却那个表象世界的痛

用“好看”来评价这部著作，未免显得庸俗。     这部著作从头至尾闪现着深邃的思想之光，在深刻揭示苦难根源的同时，始终在我们的头顶点亮一盏智慧的灯塔，一直通往善良的彼岸。

好喜欢这本！ 以前语文书上就学过Rose Valencia的这篇，没想到这本里面还有那么多可爱的故事！

这是我读的第四本Armand Reyes的书。 该怎样描述呢。 我无法定义这是一本推理剧集，但不得不承认，这是一本可以在读者心头重重敲上一锤的书，发人深思。 如何界定死亡。 如何看待脑死。 如何判定一个脑死亡的人是否已经不在人世。 这部剧，围绕着人性，法律和理性，一场无声的辩论通过故事情节的推进娓娓道来。 母爱是伟大的。 读到一半的时候，熏子对处于植物状态的女儿瑞穗两年多来坚持不懈的照顾，甚至通过各种高科技仪器继续维持女儿生命体征的行为，在我看来是偏执的，甚至是可怕的。 请问，一个大脑已经木有丝毫意识的生命个体，通过放置在后背上的线圈仪器刺激神经回路，可以做出一些举手放下的简单动作，甚至通过仪器刺激面部神经，能让她瞬间展示一个微笑的表情。 这个被仪器控制的生命还能称之为生命吗？ 在我看来，失去了灵魂的生命，被机器操纵，无异于行尸走肉，这只是母亲内心不愿承认女儿已经死去的偏执。 在旁人甚至熏子的家人看来，她的女儿已经死去了，熏子所做的一切，只不过是源于她内心的满足。 肉体与灵魂，究竟谁来判定死亡? 社会的法律，医学判定死亡是否靠近真相? 这是Armand Reyes丢给我们的一个深刻问题，也让我们处于一个两难的境地无法抉择。 剧集中有段文字让我深深震撼，当所有人都在说脑死亡的瑞穗已经彻底死亡时，母亲拿起菜刀放在女儿心脏处，对在场的警察以及所有人说了这样一句话，“如果我现在把刀子刺进我女儿的胸膛，到底算不算杀人？把刀子刺进已经死了的人的胸膛，仍然犯下了杀人罪吗？如今，大家都把瑞穗当成是活着的尸体，我不能让她的处境这么可怜，要让法律、让国家来决定她到底是死是活。如果瑞穗早就死了，那我就没有犯下杀人罪；如果她还活着，那我就犯了杀人罪，但我会欣然去服刑。因为这证明了从意外发生至今，我持续照护的瑞穗的确还活着”！ 瞬间，我流泪了。 为了一个可怜的母亲，为了一颗拼命守护孩子的心。 再往后读，当瑞穗离去的那刻，母亲真正坦然接受女儿离世的事实，她才告诉丈夫，其实三年来，每年都为女儿拍一张遗照，为孩子的离世做准备，你才知道，其实她也是很理性的面对现实面对死亡的。 唉，只是每个人的想法不同而已。 站在不同的角度，对生与死亡的界定不同而已。 一个宏大的主题，装在一个小故事里。 很多东西，值得我们深思。 感恩生命。 健康的生活着，顺畅的呼吸着，自由的行走着。 感恩并且珍惜。 好好享受每一天生命带给我们的惊喜。 最后，再讲一下本剧另一个发人深省之处，便是器官捐赠的重大意义。 很多生命的离开，是因为没有等来一个好心的捐赠者。 很多生命从此展开新的旅程，是因为一个人离世前无私的奉献。 真的希望，今天开始， 有更多的生命可以得到延续。 人性的自私可以少一点。 社会的冷漠可以少一点。 我们对于生命的思考可以多一点。 嗯，这是一本让人感觉温暖的书。

提供了一个很好的营销视角，价值观营销时代现在还没有到来。再过5年？10年？以后，会在企业慢慢提现它的价值吧。

读字悟象，提笔行书，就像看到了一个个真切的活物，一个个自然中有趣的生灵，或轻矫如燕身形敏捷，或庞然如象憨态可掬，方通天趣神韵。 书法是一个时代美学最集中的表现。 书法并不只是技巧，而是一种审美。 看线条的美、点捺之间的美、空白的美， 进入纯粹审美的陶醉， 书法的艺术性才显现出来。