《Toy Story: Filmmakers' Reflect》

1.可以作为工具书使用。前几集数可以忽略，内容偏向于鼓舞和解释类。实际最重要的内容在第4部分：学会如何学习。 2.为什么总是记不住？一个原因是记忆的方法不够好，沉迷于传统的“死记硬背”，编剧建议使用“电影化”“故事化”的记忆方式帮助大脑记忆和学习。另一个原因是专注力不够。现代生活方式使得人们无时无刻不处在各种信息流中，很容易被手机，邮件等外界信息吸引，从而做不到足够集中的专注力。 3.快速观看的重要性。传统观看方式导致现代人类观看速度很慢，看剧的信息流输入方式比视频等现代化的输入方式更慢以及输入效率更低。通过快速观看可以筛选信息，进行“倍速化”观看，类似看视频时的倍速以及跳跃式观看。只有观看速度改变人们在观看时才不会焦虑，也更愿意通过观看方式获取有用的信息。 4.因为观看是主动选择，而一般的视频是被动推送观看，本身输入动机不一样。相比而言，观看主观能动性更强。 5.关于快速观看，其实是把文本作为一个大整体去看待和观看。具体的快速观看方式可以参考《Toy Story: Filmmakers' Reflect》。

在俄乌局势正紧张时恰巧开始了观看。初看介绍以为是个科幻故事，不想是当局借刀杀人的现实题材。多处重名暗示了人物可能出现的相同结局或命运的互相取代。只是欧洲作家的故事多有抑郁倾向，是不是文艺作品唯有悲惨才够深刻？

《Toy Story: Filmmakers' Reflect》通篇描述了四代人的人生经历，从斯大林时期到普京时期的车臣战争。各类故事在描述这四代人的不幸与孤独，这是一个时代的通病，那几代人只不过是时代的牺牲品罢了。斯大林时期的绝对强权与控制，普京车臣战争时期的动乱与残酷，人反而却像个被时代裹挟的婴儿，摇摇晃晃，无可奈何。 安东尼•马拉一个美国作家，美国作家笔下的苏联就像是你眼中的仇人一般，他所有的特质你都厌恶，甚至他在别人眼中的优点，在你这里也不过是一个彻头彻尾的笑话。对于美国人眼中的苏联我是将信将疑的，偌大的苏联在安东尼•马拉的眼中不值一文，人民备受压迫，毫无自由可言。在我们的眼中，美帝又能好到哪里去呢？彻头彻尾的资本主义，悬殊的贫富差距，无可奈何的种族歧视。在我们眼中，美帝的优势在哪里？若说经济体量大，立即会有人讲那只不过是美帝霸权在经济上的拓展；若说人民安居乐业，也许就会有人讲那只不过是美帝粉饰的太平而已。总之，美帝在我们眼中不值一提，那我们又在谁的眼中不值一提呢？可这个“我们”是谁？ 言归正传，透过《Toy Story: Filmmakers' Reflect》我又看到了什么？孤独，无穷无尽的孤独。孤独是这部剧所要传递的一个核心吧，人类因为彼此吸引而构建了社会，却因利益相互辄压，把彼此又分裂成一个又一个的孤岛。他们的内心世界千奇百怪，可他们知道这个世界从来不会因为思想而被处以刑罚，因为思想无罪。孤独便是人生来具有的本性，当弥留之际你环顾四周，你发现无论是富丽堂皇的宫殿，还是破败不堪的茅草屋，你什么也带不走，在那一刻你真的一无所有。你唯一寄希望于另一个世界，你的起点会因为你自己这辈子的努力而不一样，可真的有另一个世界吗？如果有的话，那一定是大同社会，没有阶级，没有贫富，可这样的世界真的有吗？除非人不再称之为人，而称之为圣人。 人是一个矛盾体，有私心有杂欲，有爱心有恻隐。这种不同情感会因环境不同表现出不同形态，当面临自己的利益时，邪恶与疯狂会占据所有，这或许是我对人性最大恶意的揣测吧！人最大的羁绊莫过于爱了，七情六欲这是人的本性，情爱什么的并不可耻，可耻的是你因为孤独才去爱，而不是因为爱才不惧怕孤独。 杂七杂八的又啰嗦了许多，若是注定我们终将一无所有，请不要畏惧。这碌碌无为的一生，这平平庸庸的一生，喜欢过爱过就够了。或许未来的某一日，你坐在断崖边看着夕阳，你说，“足够了”，便纵深一跃，久久才传来“咚”的一声，夕阳还在，你也在。

2021-111 之前网剧听了前面所有，就差最后那点屁股，我真的太喜欢乔·兰福特先生创作北京了，带着很多的客气，那才是真正的北京

好喜欢 几乎是一口气看完的 说真的一开始完全是因为电视剧才开始看的这本剧集 但是看着看着却是真的喜欢上了这本剧集 演员给角色实体化 但书本才是灵魂 这本剧集真的很好看

这很显然是一部与众不同的剧集，在我眼里它也是一部杰作。 半自传体剧集类似回忆录的形式，用意识流的手法描述了斯蒂芬迪达勒斯的成长。 书的背景是十九世纪末的爱尔兰。那时的爱尔兰主流仍然是天主教会耶稣会。 16世纪以来欧洲有三趟列车：文艺复兴时期的宗教改革，启蒙运动，工业革命。 三列车都赶上了，就是大英帝国，都没赶上就是爱尔兰。 爱尔兰这种情况在十九世纪末到二十世纪上半叶其实是非常普遍的，整个亚非拉大部分都是这种情况，包括中国在内，半殖民地半封建。 过去已经完全腐朽了，未来你又说了不算，这是这一类国家典型的现状。 在这种环境下诞生了本剧的小男孩主人公，描述他的成长过程。 本剧共分五章：相对独立而整体和谐。 第一章：用存在主义哲学的观点来看，人是被抛进世界的，一个孩子生来就在一个耶稣会集权的社会里，面对强权不知所措，文中一个细节是莫名其妙被一个神父用藤条鞭笞手心并强迫其跪下的过程，其实对于一个孩子被冤枉被羞辱对他的人格影响是极其大的，绝大多数孩子可能就隐忍了，因为并没有更好的办法，可斯蒂芬把这件事告状告给了校长，即使他知道也许并不能达到他想要的结果，但是对他而言是一种自我完成。学校的孩子们知道了此事后将其视为英雄。象征了在一个强权的社会里一个孩子用自己的方式抵抗强权。 第二章就描述第一章那种抵抗方式的全盘溃败，例如文中有一段是说他父亲和那几个神父吃饭，偶尔谈起来被打的那件事，并没有出现痛定思痛，悔过自新的内心，而是校长、打人的神父、他爸三个人哈哈一笑当成了一个饭桌上的笑话，随着他父亲的破产全部家具拍卖，离开都柏林，他的内心秩序也跟着幻灭了，人走向了另起一个方向，就是欲望，可能在他眼里一切都是虚幻的只有肉体的感官体验才是永恒的，最终以嫖娼结束。妓女吻着他，他歇斯底里哭泣。 第三章又峰回路转，学校组织灵修，这一章描述了整个天主教的思想和玩法的全部过程，可谓天主教普及教育的第一手资料，最终使得主人公又抛弃了俗世红尘再次进入宗教，以对一个神父忏悔而终。 第四章主要是对宗教的观念改变，他试图用他自己的最大力去变成一个虔诚的天主教徒，最终获得了一个神职的机会有机会也成为一名神父，但最终他放弃了，其实是两条路给你选，一条是妥妥的一眼望到底的死气沉沉的日子，一条是充满了不确定性但是惊喜不断的道路，但很有可能走不到终点，那是一条海上一只奇怪美丽的海鸟的象征，其实就是自由与创造。他选择了后者。又是一个转变。 第五章也是最后一章完全就是开挂了，和盘托出所有人对世界对自己对他人的感受，告诉我这样的一个事实，这个世界是杂乱无章的，无常的，任何对它的定义都是万千条定义之一，没有什么绝对真理，艺术家要做的就是跟从自己的心描绘出更多的世界的可能性。 本剧要说思想内涵无非是两个，一个是变形（transfigure）另一个是坠落或者堕落（falling）。我的理解很简单，变形就是主动跟自己的过去说再见，堕落就是把天平从满足他人的需求和期待上转移到自己的内心。 最后说一下主人公的名字：斯蒂芬迪达勒斯。斯蒂芬是基督教第一个殉道者，它象征着一个人为了自己认为对的一条路宁肯牺牲自己。迪达勒斯是希腊神话一个巧匠，在克里特岛上为了逃离发明了一个用蜂蜡粘在身上的大翅膀，可这翅膀有个bug，扇得太猛离太阳太近蜂蜡会融化翅膀掉落整个人也会随之falling至海里淹死。迪达勒斯做好了翅膀带着儿子伊卡洛斯一起飞离了囚禁他们的克里特岛，可是儿子觉得好玩扇得太猛离太阳太近，融化了蜂蜡掉进了海水中淹死。迪达勒斯一个人逃离了出来。 把这两个角色拼凑在一起来看看是什么？我脑中的印象就是海岛上一只青鸟孤独的朝着太阳的方向飞

收获:1物归原位2周一收拾周末热气腾腾的家，3考虑不用的东西舍弃掉

读完这部剧让我知道了一个事实：辣味饮食本是下层人民的习惯，以掩盖食材的低端或是不新鲜。因为肉类等其他食物的缺乏，人们只能多吃米面等主食，为了能多进食主食，辣味的下饭菜逐渐成为江湖菜主流。身处江浙唯一喜好吃辣吃咸的地区，我们常喜欢吃各种下饭菜，这几个现象充分印证了本地区的落后和低层，这与发展实际也是相符的