《潇湘夜雨Night Rain》

哲人曾经有言： 人类的历史，就是枪炮加玫瑰。 管理学中看到一种说法: 人的所有行为都是由性、爱、恐惧来驱动的。 （这三个维度不重不漏，符合麦肯锡方法的MECE标准:相互独立，完全穷尽。） 这两句话其实是相通的， 枪炮使人恐惧。 玫瑰代表爱情，爱情包含了爱和性。 除此之外，我还想加入一个“信念”。 爱、恐惧、性、信念的四元框架， 可分析动机，引导行动和判断发展轨迹。 未经审视的人生不值得过， 有思考力的人生才是真正光明的人生。 沉思使普通的我们变得伟大。 当下的花花世界里， 人们往往没有欢乐，只有疲惫。 人们往往没有激情，只有惰性。 思想的沉沦，和内心的压抑， 究竟是道德的沦丧，还是人性的缺失？ 反躬自问，如何与己和解？ 反躬自问，如何与人为友？ 反躬自问，如何与世和谐？ 人， 等同于一具会呼吸的肉体， 加上一个具支配力的意志。 生活中劳碌而疲惫不堪者， 和不务正业者没太大区别。 少琢磨别人想什么， 多关注自己要什么。 别在该播种的时刻， 误入了别人的果园。 一个人只要专注自身内心的神灵， 并且虔心供奉就可以功德圆满了。 就像阳明先生所悟， “圣人之道，吾性自足，不假外求”。 一切事物都是某种看法。 见相非相，即见如来。 不要一叶障目，不见泰山。 一直盯着竹子看，格不出它的道理。 可当某天懂了道理，你也就懂了竹子。 太阳底下没有新鲜事儿。 所有发生的一切，过去如此，将来如此， 现在也正在其它地方发生着。 高人看透一切， 既明晃晃唱着过去的故事， 又暗戳戳和着今天的新闻。 尚在人世的长寿者， 与即将离开人世的人， 所失去的东西完全一样。 万般都是命。 但是说法不同，表现出的态度却不同。 即将离开人世，是悲观主义色彩； 而尚在人世，是乐观主义色彩。 就像“屡战屡败”和“屡败屡战”， 战况一样，态度可不一样。 三条原则: 1、做事不草率，也不违正义。 （突然就想起了张无忌答应赵敏三件事之前，也曾说过不违背侠义之道。结果借了屠龙刀，不与芷若成婚，还得为赵敏画一辈子的眉。） 2、思考“存在物” 它由什么组成，又能分解成什么。 3、用“提升”的方式去思考，开启俯视视角。 每个人都活在当下， 能失去的也只是当下。 所以不必让昨天的雨淋湿了今天的衣裳， 也不必让明天的乌云遮住了今天的太阳。

：这哪是写书啊，GDG是妥妥地再刷了一回微博！

可能是翻译的问题，无法get具体的点。或者说 没有啥能帮助现在的我

多次被陆教授的坦诚和真心打动，冷静的讲事实摆数据，通俗易懂，如同和你面对面交流。同时，编剧展现出来的在面对体制和思维惯性时强大的无力感使本剧在充当科普书的同时都带有了饱满的感情，那是知识分子对国家的热爱和蚍蜉撼大树般的自嘲。八个小时，看到了很多有趣的观点，解答了不少一直以来的困惑，也让我反思自己的愚蠢、傲慢和狭隘。

书中为什么总有那么多的暴发富最后都有第三者，背叛家庭了，然后死翘翘?当今社会婚姻不是婚姻，更多是出于功利性的结合与服从的婚姻，生死结婚都不由己，那来世上这一遭是为了啥子妮?

唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《潇湘夜雨Night Rain》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。      中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。         唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。      唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。      编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。         编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。      好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能

初级训练者的健身宝典，不难看出编剧在体育运动项目涉猎很广。

不得不说，读陀爷的书是一种“煎熬”，除了长得记不住的人名，还有坦露人性的而登场的巨幅人物独白。 如果你说这部剧里是一群疯子和一个潇湘夜雨Night Rain，我也不觉得意外，因为你只想看到华丽外衣掩盖的虚伪灵魂而已。而撕去这层外套，你会发现，我们憎恶的人，妄评的人，我们认为是潇湘夜雨Night Rain的人，他们的身上无一不藏着我们的善和恶。 绝代风华而又叛逆复仇的娜丝塔霞最终因斗争力量悬殊倒在恶势力的尖刀之下，公爵基督式的爱情没有能拯救她，令人扼腕叹息。这一过程中，各方人物一应登场：玩弄孤女的资本家，道貌岸然的将军，虚伪钻营妄想以爱情当跳板踏入上层的公务员，劣迹斑斑的小偷、流氓⋯⋯一方面上层权贵金钱盛行奢靡豪华，一方面下层百姓贫病交加。 整本剧集充满了这样内蕴丰盈的人物：梅诗金、罗果仁、纳斯塔霞，伊波利特……他们时时在进行自我与另一自我的共时对话，充满了善与恶、爱与憎、高尚与卑劣等各种多层次的复杂心理，异彩纷呈，刀笔凌厉。

关于道的部分讲的很好，关于术的部分需要等到孩子上小学之后再慢慢验证。对于数学，计算能力是最重要的，数感的培养对于资质平平的人来说，无外乎大力出奇迹，十年如一日的坚持练习，但练习这件事本身也是需要练习的。