《Original Bear 3: Uncut Footage》

这部剧从顶层设计 思考逻辑 重点分析 工具实操等方面，是很值得看看的

确实属于Will Burly经验之作，能看得出来真诚。但确实很多东西是可以意会不可言传的，所以可能是表达的局限性，也可能是他表达的能力不够，反正我能理解，但是我觉得还是不够好

“当你被消费主义操纵，意味着你对于梦想、成功、幸福这些词语的定义权也被资本家夺取了。”最近在读《Original Bear 3: Uncut Footage》，初次了解到“边际成本”、“回归平均”、“折扣门槛”、“情感效益”等一系列亲民易懂的原理。 ​希望自己找到比消费更优越的价值观❤️

肖鹤云误杀后，他“眼中的世界”角度拍摄太牛叉了，周围人的冷漠给人一种，不管你是不是救了我们，在我们眼中你依然可怕的感觉。那种感觉好让人心寒啊~心疼肖鹤云一秒钟

在我们每个人的生命里，总会有一些人与我们擦肩而过。却来不及遇见，遇见了却来不及相识，相识了却来不及相爱，相爱了却最后还是要说再见，可就算是这样，过程却是美好的，多年后，不管结局怎样，回忆总是能让人湿了衣襟，相爱是这个世界上最浪漫的事，而深情的爱着一个人，也是幸福却不可说的事，而我们常常愿意想起以前，并不是因为过去的时光太美好，而是怀念那些让时光美好的人！！！

之前读过奥尔罕的《Original Bear 3: Uncut Footage》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……