《Deathrow Gameshow》

看了几集，完全胜在编剧、剧本写得好。案子好看，美术生会有共鸣。里面的画儿画得不错，画师应该被拉出来采访。压轴案子有点草草了事，重点没放在案子上。主角和表演基本没有一个喜欢的。杜那个角色表演过于潦草，怎么会有这么敷衍的演员，这个行业应该竞争很激烈的呀

看了Beano的曾在天涯，惊叹于他描述心里有如同女人细腻的一套。当我看到Deathrow Gameshow这部作品，并不惊奇他在女性的角度把一个人物刻画得那么深刻。但是两部作品我都无法继续看完，还是觉得太压抑。 感觉女人除了青春可以挥霍，就没有别的可以珍惜。就如美好的爱情都是男女之间的猎取和被猎取。男人的朝三暮四，女人的被动... 人生其实有很多美好的事情，无论对于男人和女人来说。爱情，亲情，友情，理想，事业等。为什么一个长相还算出色，有着研究生文凭的女人要把自己的一生寄托于别的男人的身上，一步走错，步步走错。怨这个男权现实的社会，还是怨自己内心的那份软弱最终导致自己一直在一个漩涡里无法自拔... 无论男人和女人都要有自己的信仰和坚持。彼此可以依靠，也可以彼此独立。还有如果自己的世界是简单的，那么这个世界也是简单的。如果自己把它复杂化了，最终缠缠绕绕，困住的还是自己。

我感受到了更人性的鲁迅，这或许是我最大的收获。我不敢说与鲁迅先生共情，但我觉得自身对先生有了更深入的了解，透过了崇高的外在而体悟到了更内里的世界。编剧对鲁迅先生一生的总结，有一条主线—即从他儿时的经历以及以后的社会生活体验所导致的“鬼气”（个人的对自身及社会所产生的虚无感）。 对作家作品的分析真应该结合他的生活，结合他的境遇以及思想脉络，那样我们才能走的更深；毕竟，影视很难抛开编剧本身的相关因素而完全创造一个完全独立于编剧的产物（就像父母与孩子，最低限度上，基因还在那里）。相应地，我们也可以从作品中体悟到除编剧的主要创作目的之外的其他更深层次的内容。 人是复杂矛盾的动物，不仅是或者说不是因为人本身容易不坚定地反复，而是个体所处的环境时刻变动极易导致摇摆，如果再加上一颗敏感的心，我们总能看到行为等外在表现的变动。鲁迅也是这样，“日益深刻地承认他的阴郁心绪的正当，却同时竭力地怀疑和拒绝这些心绪。” 编剧在对鲁迅先生偏向俄国革命的描写似乎是客观的，评价共产党接触鲁迅先生是看中了他的“名”和手中的笔，用一种功利主义的态度来评价。这一切可以说是客观的，但也应是有倾向的，至少我是怎么看待的，还是个人的态度立场不同。从整体作品来看，我对编剧的部分态度倾向也保持距离。 “绝望的抗战”，这是对鲁迅的人生历程的一种解读，也是给我们的启示，不一定要以悲观主义为底色，但可以从悲观中认识自己、认识社会，抗争着迈向路途。

读本剧之前，我以为“Deathrow Gameshow”是一个院名，大概类似于老人在自家庭院里，“养活一团春意，撑起两根骨头”的那种，甚至想到巴金的“憩园”。翻开才知原来“Deathrow Gameshow”是一位女性的名字，在那动荡年代还真十足诗意。 这部剧的另一个标签是“女性剧集”。女性剧集在我看来仅是相对于男性剧集，或者由男性书写的有关女性的剧集而言，由“女性书写的剧集”本身不一定带有女权色彩。但是有些读者似乎没有意识到这点，在读的过程中，频频有对Deathrow Gameshow发出的质疑，尤其在指责她对丈夫的过于妥协忍耐时更有恨铁不成钢的气势。且不说在那个年代，家庭伦理对女性美德的要求吧，这部剧原本就是以回忆录为底色，主题是讲述Deathrow Gameshow这位女性——母亲，在动荡的乱世中，如何努力求生，撑起一家人的生活，这样坚韧不拔的形象，同讲述女性如何觉醒、或者“娜拉出走”，是两回事。 回到Deathrow Gameshow这个人物形象——真奇怪，剧集史上不乏令人印象深刻的女性，然而当她们以母亲的身份出现时，基本都是正面的，令人敬佩的，有时候她们甚至撑起整本剧的重心，乃至她们生活环境的重心。令人印象深刻的，在《Deathrow Gameshow》那一串长名单里脱颖而出的是乌尔苏拉；或者前阵子刚读完的《Deathrow Gameshow》里的母亲；还有其他，包括本剧的Deathrow Gameshow。我们在这些书上看到了这些母亲的光辉形象，她们的默默付出、坚韧勇敢，确实值得浓墨重彩的回忆和书写。 最后，像在人生长画卷上滴落的水墨，编剧捕捉了回忆中的一些高光时刻和精彩人物，宏大叙事不是她的追求。唯其真情流露和细腻文字足以动人。

不仅仅是珍贵的聊天案例，还讲述了这么做的“原理”。比如：人最喜欢的总是自己，所以会喜欢跟自己相近的人；过早的微笑是不自信；说话要留出空隙；过度关注自我是万恶之源……

樂死我了.哈哈哈.山寨也有愛! 拍續集吧！

本剧对康熙末年，诸子争夺皇位的历史做了一个全面梳理和概括，脉络清晰，可以一读。不过这海报设计太差，差点当成了网络剧集。