《Classic Stand-Up Comedy of Television》
内容介绍
读者评论
大学的时候看过，没看下去，觉得分类好烦。现在再看，感觉编剧处处透露着智慧，把一个东西讲得如此透彻。编剧对人性的理解也是十分到位的，值得反复看！
理解美国的几个关键词“宪法”、“个人自由”、“制约与平衡”、“保守派与自由派”，看起来都很熟悉，其实其内涵和我们所理解的大相径庭。
《Classic Stand-Up Comedy of Television》 早上好，送我此剧的大朋友。 格雷西·艾伦让你重温坚韧不拔的青春，很温暖的一本剧，没有太好也没有不好，对亲情的剖析和刻画，对友情的歌颂和热情，对爱情的羞赧和冲动，还有年少，最美好的年华！ “后来我终于明白，不想失去一件东西，比能得到一件东西更难。” 星光不问赶路人，时光不负有心人。 大概没去过的地方都叫远方， 没得到的人都比较难忘… 走出半生， 归来仍是少年， 这应该是未来的我们最好的期许了， 既然回不去，那就认真留下来。 “你总是把梦想留在未来， 旅行留在下次， 想做的事情留在以后。 然后在本该是未来的那个时间点， 你突然被没时间打败了， 所有的未来还是变成了说说而已， 所有的借口不过是你给拖延和懒惰找的理由， 哪里有浪费时间这回事，你只能浪费自己， 哪有那么多未来等着你，你只有现在的自己。” 关于未来， 好像有太多太多语句， 又好像不知从何说起。 “课堂上，老师说写信： 写给未来的自己， 握着笔，想了千言万语， 最后只剩心虚， 写不出 骄傲的字句， 写不出 满怀的期许， 写满了很多疑惑和问题， 写满年少的身影， 坐下吧，一起写封信， 写给，未来的自己。” “拿起笔，写一封信，寄给未来的自己： 竟然有些颤抖，有些茫然，哗啦啦地敲打着文字，也敲打着我今天的心情。我不知道今天的我和未来的我会有怎样的区别，会有多远的距离。十年，二十年，三十年，未来有着无法想象的遥远，又近的好像触手可得。 未来的某一天早上，打开这封信的时候，也许窗外晴空万里，也许窗外乌云密布，也许窗外落叶飘零，也许窗外春暖花开，也许窗外雪花纷飞，也许窗外狂风暴雨，也许那时，我已人到迟暮之年。 年老的我，带上花镜， 我要把这封信捧在手里，一个字一个句，读着，念着，坐在摇椅上，阳光下发呆，打盹儿。 亲爱的自己，你还好吗？ 未来的你，还好吗？ 时光过去了那么久，你还是原来的你吗？ 当鲜花开遍满山坡， 当一滴水融入大海， 当把所有风景都看透， 当朋友离去，当爱人走远，当亲人老去。 亲爱的，记得一定要好好的爱自己， 一定要告诉自己，不要害怕， 生命所有的来去必定都是孤独的行程。 你这一生经历了多少事， 你都不必记得， 你要心怀远方。 你只需记得来路与归途。 亲爱的，谋事在人，成事在天，万事尽力，无愧于心就好。 你品尝过春夏秋冬所有的日子， 你看过了风花雪夜四季的美景， 你心中很多似诗的碎片， 你睁开眼是一道风景， 你闭上眼又是一道风景。 Dear, if there is an afterlife, I will continue to love you and love myself. 没人确定未来的日子会是怎样？愿从现在走向未来的每一个日子，每一步，都会是通向幸福美好的开端。 祝遥远的你安好， 也祝未来的自己， 窗外依旧阳光灿烂， 望着天空云卷云舒， 心情依旧蔚蓝晴朗。” In the mail...
让我们创业的思路更加清晰，值得一读。甚至给我们提供了创业的企业框架，很棒！
上帝赋予你前一种才能，也就拒绝给予你后一种才能。人总是有着一些局限和不完美的，而这在有着深邃思想和特殊才能的人身上，更是如此。
唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《Classic Stand-Up Comedy of Television》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。 中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。 唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。 唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。 编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。 编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。 好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能
从孩提时候起，身边的人已经让我们相信“我们不够好”，因为周遭的影响，我们产生了这种想法。我们意识到我们需要更加努力、更加进步，为的就是被认可、被接受和被爱。这是社会的大阴谋，父母、老师、政客和牧师把我们训练得服服帖帖，便于操控，好让我们死心塌地地为了这些“既得利益者”付出一生！对存在的一切说“是”，最是困难。不奇怪吗？我们对自己的批判，远远比任何一个人对我们的批判，来得更苛刻。我们都试图变得完美，至少我们试图变得比现在的这个我们更好。我们会有意识或无意识地谴责自己，只因为我们没有达到我们要的标准。面对它吧！我们永远无法达到那些由无意识为我们所设下的标准。它们都是难以置信、高不可及的，不是吗？ 为什么我们不能接受我们自己？为什么我们总想要变得不同，变得更像某些人呢？ “存在”里的每一件事物都是独一无二的，小至一根草、一片叶，轻至一朵云，它们也不例外，都是独一无二的。这并非一些新时代的哲学，这是科学的真相。 你是否注意过，存在里的每一件事物都是独一无二的？包括你。之前没有任何一个人跟你一模一样，之后也不会再有。存在等你等了数百万年——你是不能重复的、世上绝无仅有的杰作。这不是很令人惊讶吗？ 推想存在需要你，正如你需要它一样。这就是存在创造你的原因，不然它不会大费周章地把你创造出来。我们可以选择接受这样一个自己，享受这个独一无二的你。又或者我们悲哀、抱怨，千方百计去改变自己成为另一个人。我们不会成功的，因为除了我们自己，我们不可能成为任何一个人。所以我们只好悲哀，我们太懂得为自己创造那份悲哀了。 为什么我们不能接受这个自己？ 为什么我们总是尝试变得不同？ 首先，从孩提时候起，身边的人已经让我们相信“我们不够好”，因为周遭的影响，我们产生了这种想法。我们意识到我们需要更加努力、更加进步，为的就是被认可、被接受和被爱。这是社会的大阴谋，父母、老师、政客和牧师把我们训练得服服帖帖，便于操控，好让我们死心塌地地为了这些“既得利益者”付出一生！
这大概是第一本对我有效的how to book。既有对习惯的新颖观点，又有习惯培养的实操技巧。看完甚至有点对习惯这个事细思恐极，庆幸看到了这部剧，又感叹怎么才看到这部剧。
喜欢书里身份认同的观念转变，环境设计让习惯显而易见，将习惯自动化流程化，甚至两分钟必须停止的反向原则。对我效果还不错，至少在2021年第一次坚持跑步超过两个月。
有些习惯坚持不下来，总是归结于自己毅力不够。自驱力当然是首要因素，但却忽视了其实很多小的因素可能会帮助改变整个走向。就像书里说的那样，人可不就是“自己一票一票投出来的”。
同时读了这部剧的中文版台版英文原版，更喜欢台版<原子习惯>的翻译。更加口语化生动一些。与
还可以！故事细节描写很棒，例如人物衣着，饰物。有埋线千里的意思。留下开放式结局，让读者自己回味。
可能是这部剧本来涉及到的主题还是需要一定的相关的理论背景吧，所以有些部分看起来中文都认识，但是却不是特别明白背后到底要表达什么。这部剧让我记住了meritocracy到底是什么。读完了之后我也很担忧我的孩子将要怎样在这样的一个体系里找到自己相对轻松的活法。我很赞同编剧的一个点，如果总是觉得自己拥有的一切都是靠自己来的，忽略掉那些机缘巧合和运气，自然是会失去应有的谦卑的。读罢再仔细一想，我不也是这样一个系统的受益者吗？但是我不快乐，年过三十了还在找自己的热情。但我也很无奈，毕竟除了调整心态，少怪一点自己之外，我什么都做不了。
