《Buffy's Malibu Adventure》

是价值投资，逆向思维，独立思考的味道。可惜编剧还是站在美国本位，与大A股不是十分匹配!

可能是译者的原因，读起来不是特别顺畅，快速通览了下，不是特别推荐。

大学学什么做什么真的太重要了，毕业三年了一事无成。对于职业的发展也不是很清晰。还好我对如过山车般的生活失踪保持着积极的态度。心理教育在中国是一个极度或缺的一块，就如性教育一样微乎其微。

不管是内向还是外向，关联是认真的审视自己，喜欢什么？想干什么？找到适合自己的舞台，这样才能成功、幸福的生活。

《Buffy's Malibu Adventure》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢，总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式。 其实，这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招，别人很容易模仿或抄袭，但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品，别人就很难模仿或抄袭。 该画什么？每一位年轻画家都该明白，自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰，巅峰期一过就开始走下坡，因为风潮会持续改变，广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中，成就越高，作品越有个人特色，就越可能被他人取代，因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题，不回避熟悉的主题，要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”，两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足，没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美，就必须以事实为依据，而且不容妥协。 只要画家活得够久，努力发展个人才能，作品就会日益精进。我们必须知道，艺术绝不可能停滞不前，也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性，就会减损美感。创意是与生俱来的，不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色，通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中，韵律不是被画家过度表现的要素，而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合，就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏，但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美，那我建议你就大胆去做吧。但要记住，你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法，让原本就很吸引人的事物变得更美，就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期，才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美，每位画家必须以开放的态度，密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法，提升本身的审美品位，作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来，而是要努力争取。只不过，通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了，天分就是某种知识的能力，以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹，我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象，努力表达与实践自己的想法要求，然后开始练习、练习和不停地练习，直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。要做到这样，我们就必须改变态度，而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助，也最有可能发展出新的技法。”

论政治权谋，权力的游戏跟大明王朝差的不只是100个纸牌屋。

对Kaitlyn Ashley的文字没有抵抗力，随着她一字一句心潮起伏。每一篇都很精彩。

无论是借尸还魂还是带了记忆投胎的剧集，大部分都有一个问题，就是编剧把前世的记忆当成一种档案资料，需要的时候拿来用一下，不需要的时候可以置之不理，完全不会影响人物的行为心理，呵呵。另外，创作古代人物的年龄也经常矛盾，有时说12岁就是大人了，准备订亲，有时又说15岁还是小屁孩。

看得出来有点用力了，在用力维持第一季给大家带来快乐的各个点，他们嘴角都不敢松下来，会觉得有点累。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。