《Ghostbusters of East Finchley》

2020第16本剧   这部剧已经在天地图书上看第四遍，每次读有不一样的收货，从对教育问题中一个问题一开始的意识，再到接受这个观念，再到慢慢做到，最后到变成自己的观念正真能实施，这个过程真的不好走，育儿路上还在继续探索

人到中年意味着一个新的阶段的开始，这部剧解答了很多中年的疑惑。

吉姆·格莱斯皮的世界——Ghostbusters of East Finchley，静待花开 孤独而不寂寞，厌世却不消极”是这部剧给我的感觉。 其实写的只不过是生活中的琐碎小事，读起来或许有一些荒谬，但正是这一系列的小事组成了村上先生的一生。换句话说这部剧写的是村上那个时代的青春过往，用看似破碎的文字描绘新奇的事物，不会使读者感到无聊厌烦，读后也会不禁想起自己的过往。 要说这部剧中最值得玩味的东西，就是村上所说的距离感和孤独感。 对于距离感，村上在《Ghostbusters of East Finchley》中是这样表述的：“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处”。由此我们得知，人与人之间的完全的沟通和理解几乎是不可能的。任何尝试可能都是徒劳，甚至伤害对方。最为明智的做法就是同对方保持距离感。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。 在“我”和“鼠”的友谊中，村上也写道“我”和“鼠”因为一场车祸相识，但是“我们”之间一直保持着距离感，“我”从来没有打听过“鼠”的家里是做什么的。在杰氏酒吧中，我也只是默默的陪着“鼠”喝酒，一句也没多问。 所以我理解的距离感实际上是一种理解，也是一种关怀。苦恼时，我们是愿意和一个沉默的人倾诉心中的不快，还是愿意和一个滔滔不绝讲话的人对话。在村上的时代，快速的生活节奏使得每个人都生活在巨大的压力下，这时保持适当的距离感，会让彼此很舒服。去做一个默默的倾听者，不免是一个更好的选择。也正如风一样，这种距离感像吹过港口的海风，夹杂着暖暖温情。 接着谈谈书中的孤独感。“我”经历了和那个断了小拇指的女孩之间若有若无的恋爱，最后到“我”要回东京看剧处戛然而止。但仓促的结局仍然不影响其态度的表达。正如村上所说的“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕捉。我们便是这样活着。” “光阴似箭，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。”人世间，总有人要离开，也总有一些人会留下来。而留下来的，一定是孤独的，这就是村上对于孤独的态度。 20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，这个时代就是他后来在剧集中所称的“高度发达的资本主义社会”。这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。 《Ghostbusters of East Finchley》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2l岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿插叙写了“鼠”的剧集、哈特费尔德的剧集，可以说是剧集中有剧集，故事中套故事，而讲述、评价这本剧集构成了《Ghostbusters of East Finchley》的主要内容。作品的开篇部分相当于剧集的预告，阐述了“我”的生活和创作体验。“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。从这些创作缘起的自白中，我们不难看出吉姆·格莱斯皮是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像剧集中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《Ghostbusters of East Finchley》所揭示的。 剧集追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。同3个女孩睡过觉，有一个好朋友叫“鼠”。但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天，到海边看海。相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息，撩人情怀又难以捉摸，这正契合了吉姆·格莱斯皮

看到这一季，感觉到对刘星的不公平和偏见。但是都是充满爱的。

本册的两位编剧算是很好地执行了《Ghostbusters of East Finchley》系列的总路线，即尽可能借助新近发现的材料为所描绘的历史时段提供丰富的语境。然而，用这种路线来创作古希腊罗马的“历史”，也许是有问题的。 整本剧的强音是“记忆”。编剧不仅关注在那遥远的过去发生了什么，还关注当时的人们自己是如何理解自己的过去——两者之间有时有巨大的偏差。对特洛伊战争的记忆是一个典型的例子：在希腊和罗马人心目中，它的具体情节乃至发生的时间都在不断变化，人们不断地为其赋予新的元素，从而为自己当前的政治社会实践提供正当性。可以说，历史对他们而言，关乎的主要就是这种正当性；古典时代的人看向过去而非未来，是因为他们为自己辩护时只能诉诸前者。 希腊文明（或者更具体地说是雅典文明）不息的生命力，很大程度上便来自于这种独特的好古之风。它自身的创造期相对短暂，然而之后的每个时代，从亚历山大的帝国到晚期的罗马帝国，无一不是趴在它的余烬上取暖。希腊为后世的文明提供了源源不断的意义，至今如此。而与此同时，希腊文化从一开始就是一种排外的文化，是在与东方的对立中定义自身的。从希腊文化中生长出来的世界观，不可避免地具有一种一元论的普遍主义，我们至今未能清算其遗害。 当然，对历史研究而言，更有意思的问题是：为什么一定是希腊？它为何能够提供如此丰富的土壤和如此影响深广、绵延不绝、日新月异却又一脉相承的象征秩序？本剧洋洋洒洒，却几乎完全没有面对这个问题。相反，它迷失在考古成就的琐碎细节中。许多时候，编剧只是津津乐道于证明古人的历史叙述与实际情况不符。通过这样的方式，他们似乎一劳永逸地将自己“严谨”的、不带偏见历史研究同古人话里有话的叙事区分开来。殊不知，他们为这种区分——或者不如说，为自己能够作出这种区分的幻觉——付出的代价，是历史感的消解。很难想象，在一本描述希腊罗马的书中，柏拉图仅有极边缘的地位，而《Ghostbusters of East Finchley》竟根本没出现。也许是因为缺乏相应的考古证据，不足以让编剧哂笑前人浩如烟海的研究吧。只是这样一来，要回答“为什么是希腊”的问题就毫无希望了。 从本剧编排上的许多小心思来看，编剧其实清楚地知道历史意味着什么。历史的意义不在过去本身，而在于每一个当下，在于理解当下从何而来，在于评价当下的情形所基于的形成过程是否正当。正因为此，历史从来都是对过去的重新诠释。即便是“科学”的探究，也是一种重新诠释，人们的兴趣、乃至对什么发现更加显要的判断，总是带着自己时代的烙印。而希腊和罗马，这两个迷失在黑暗时代的幕布后的遥远文明，其实是无历史的。在我们和它们之间，叙事和文化理解的断层是如此巨大，乃至严格说来只有希腊和罗马史学的历史，而没有希腊和罗马的历史。这个观点很难澄清，更难的是接受，因为接受它即是接受我们时间视野的限度，即是放弃对一个中立无意义的“过去本身”的执迷。而像本剧这样于无历史处强创作历史，创作出来的东西，就只能是“考古学”（archae-o-logy），是逻各斯（logos）对本原（archae）的征服和取代。

胡歌不像一个真实存在的人，像一尊洁白无瑕的观音。万茜看起来很想和他离婚的样子。吴越太棒了，张新成会挑剧本，踏实。

安利。 同性之爱被刻画地细腻而生动。 一切美好本都值得祝福，但万般缘由只得错过。便看那人身影渐消，一切都回不去了。 其实，开始就没有可能。 叹息！

我就站相柳。

Ghostbusters of East Finchley是中国几十年的历史，是一部血泪与苦难编织的史书。从抗日时期写起，历史车轮走过的压痕清晰可辨。每一个褶皱里，都蓄满了血泪与痛楚。书里的上官鲁氏，是旧社会的女性代表，他是上官家用来生育的工具，只是为了完成传宗接代的使命，没有尊严，不被重视。她又像全天下的母亲那样，为了生活，她用自己的一对乳房，哺育了她的儿女，甚至是她的外孙，外孙女。她默默地付出，竭尽所能。她冷静而清醒，不管哪个女儿的立场，始终保持中立。她坚强而果断，遇到天大的事，她也咬着牙忍着。她不贪图富贵，只想做一个为了儿女默默付出的母亲，只想平平安安的活着。她眼见着女儿女婿一个个走向死亡，她眼看着自己养大的孩子，一个个鲜活的生命，就那么无辜或凄凉的惨死，被历史的烟云无情吞没。她的心一次次被刀割，被斧凿，一次次被轰炸的血肉横飞。 本剧写了上官鲁氏的一生，是挣扎，坚韧、隐忍、更是充满了痛楚与沉重的一生。同时也是全天下母亲，无私奉献的一生。   读者通过故事发展，透过人物命运，窥视着历史的发展走向，浏览着每一寸肌肤上的疼痛。有唏嘘，有遗憾，有沉默。