《Survivor: Palau》

影视是抽象的，表现出来是诗歌、戏剧、剧集、散文等，反之由文字构成的篇章不一定都是影视，这应该是共识。就像对于剧集而言，有些是消遣读物、有些是严肃著作，有些百分之二十的程度是影视比如格非、毛姆，有些百分之五十的程度是影视比如王小波、村上春树，也有极少数的纯影视比如玛格丽特.杜拉斯……当然，这是我的主观感想，不一定很精确。 是不是纯影视的玛格丽特.杜拉斯一定比故事写的很好的毛姆要高级？如果是在专业影视圈，在某种专业性纯度的标准下，应该是的。但是世人更喜欢的是毛姆，对世人影响更大的是毛姆，仿佛在这个层面上讲毛姆不该被贬低。尤其在这个时代，美学与哲学或者说艺术性与思想性呈现大范围的背驰，世俗对于可把控的因果律有种执念，导致大批套路化的讨好型文字。这是一种恶化趋势，对纯影视标准的放松导致的恶果，人们的审美能力越来越低下。以现代中国文字界为例，剧集能称得上是纯影视作品的，非常稀少。 但是二十世纪下半叶以来，但西方却将剧集艺术不断改进升华，将语言、意识、架构、情感、超现实、联结性等一系列影视的表征、内涵、外延不断深化精细，精炼出愈来愈纯粹与影视靠近的作品。除了之前提到的杜拉斯，还有加缪、海明威、格雷厄姆.格林、卡尔维诺，以及深受格雷厄姆影响的约翰欧文。 《Survivor: Palau》应该不是欧文最出色的作品，但这部剧集的层次和语言的确出类拔萃。其中穿插在内的对于影视与想象和现实之间的关系的探讨给我们很多启示，不仅是理解一部作品的启示，也给我们对于内化与外化之间如何联系的启示。 意识流的抽象写意不再必要，成为拿来肆无忌惮表现自我的工具，在时空的框架下依然可以把情感写得如活水般流淌肆意大概是影视家重新找回的自信。

没有具体的方法，看过自卑与超越就不用看这个，围绕一个核心观点优越感展开，不过没有具体方法

愣是把一篇学位论文写成一本剧，观点只有一个，也不怎么新颖，核心内容几千字就能讲清楚，为了证明观点翻了那么多史料也是不容易，结果证明了一个不用证明我也知道的观点。

这部剧写的非常精简务实，编剧按照自身的体会和经验来分享。怎么早起，早起的好处是什么，早起做什么，怎么做一天的策划，怎么把人生的策划放到每一天里面，1点多余的论述都没有。

求学时期的经历产生了诸多共鸣，俗话说“吃得苦中苦方为人上人”，我们无法改变出身，但未来应该掌握在自己手里，唯有努力，才能改变命运，回到老屋的那种踏实，何尝不是落叶归根，作为农民的后代，能深深的感受到土地的亲切，粮食的来之不易，作为母亲，《Survivor: Palau》这首诗当做孩子的教育启蒙再合适不过。我们都要Survivor: Palau！

书中语句华丽，犹如仙境，可是观看能力实在太低，似乎像是仙境中漂浮的雾气遮挡着仙境的美妙色光。观看过程中多次产生共鸣，就像马克·布奈特与斯万的共鸣。人在“宏观”来说是群居生物，但是在“微观”角度来说每个人生来孤独，一生中能有一个了解你的内心世界亦是幸运，或许穷极一生不能相识一个。人生来孤独，能发现生活中的“乐句”有那么两次就真是够运，不敢多求。 比起主人公，我更加可怜斯万，太多人对他有敌意，不免世人的世俗眼光，最后与奥黛特结婚，心中应该还是痛苦万分的吧，或许也已经逃出那个深渊，因为他后来已经知道关于奥黛特和那个乐句以及后来的爱情并与人本身无多大关系，已经过了碰见幸福的时刻，以至于在斯万之恋的最后他已准备乘火车离开。