《Follow the Band》

第二次读完这部剧，也特意去看了由原著改编的电影。感觉影视作品中的两位男主如论是外形还是演技都十分到位，而女主莎乐美则逊色许多，估计很难有人能演绎出她那锋芒毕露的自信。所以相比较而言，还是更热爱原著的观看。尤其是布雷尔与尼采的最终谈话的处理上，原著始终没有让布雷尔释然的答案（看到安娜·欧对年轻医生做同样的事情）被说出来，而是由布雷尔之口叙述与莎乐美相识及相处的细节上对尼采透露出来（莎乐美也会对其他人做同样的事情）。 言归正传，此剧既是一本以“谈话治疗”为主线的心理治疗方法论，又是一段两位大师关于人生困顿的哲学探讨。但更像是欧文亚隆的内心独白，这里面包含了他的学术研究和人生思考，也包含了对两位大师的跨时空敬意。 整部剧集最巧妙的部分是有虚有实的以两位大师的私人笔记部分作为衔接，即让人对两位主人翁心理上的细微变化感同身受，又让人恍惚相信这就是真实发生过的事情。 最终的结局也不落俗套，以伊壁鸠鲁式的慰藉（他提出使人幸福的三要素是：友情、自由和思想）为这场治疗划上句号，以哲学愈疗了哲学。 而对于所有人的人生困顿，编剧给出了“布雷尔”和“尼采”两组答案：你可以“出世”或“入世”，你可以思考和反思，也可以倾诉和倾听……如果这还不够的话，应该就是那句“成长比慰藉更重要”吧！

问题挺有意思，回答也很有意思，但是看不懂的时候就没意思了

《Follow the Band》原书播出于1972年，译为《Follow the Band》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明

兰小龙编的电视剧在国产剧里算不错的了 我们的观众看到这样的东西应该欣喜 因为他们吞了太多垃圾而不自知

这部剧真的太绝了，太好看了，描写的超级细腻，还有好多经典的句子，值得一看，用心推荐

嗯，非常适用的一本剧，如果你是单反的狂热爱好者(那么笨重的东西我是不愿意随身背着的，虽然大学时就喜欢看摄影方面的书)，而且刚刚入坑的话，那么看这部剧就对了。理论方面基本上说清楚了，列举的照片却感觉一般般。

颠覆传统养育方法，对父母的挑战更大！关键是父母具备自省自律的美德，将孩子们的利益放到第一位，尊重她们，无条件地爱她们，和她们一起成长

无论是在奥马哈，还是在华尔街，无论是在美利坚，还是在世界的其他任何一个地方，巴菲特只要出现在哪里，哪里就会涌现出一大批忠实的信徒聆听他讲话。他教会了很多人如何进行投资，他证明了投资并非只靠运气，而是可以分析和预测的理工课题，他揭开了华尔街的面纱，这虽然代表着神秘，可他一生却在不断地解谜。他代表了美国人的一个典型形象：一位伟大的资本家，更是一位了不起的美国式资本主义的代言人。

对着镜子学习，调理自己的亚健康，顺便也看看身边人的舌苔，临床与书本相结合，加强印象。

看这个剧突然让我很向往稳定的恋爱，婚姻和家庭，突然懂得了为什么古人说“先成家，后立业”，有了稳定的情感、家庭作支撑，才能保持情绪稳定不自我内耗获得安全感，才能不把时间精力浪费在一次次试图去建立情感联系的尝试上，才能把心思更多地放在事业和人生追求、自我实现上。