《Fighting for Love》

“一部剧集中是否创造出了活的人物，用反向测试的方法最容易发现。如果某个人物总是吓我们一跳，让我们觉得意外，那就证明它已经死了。如果一个人物是活的，就会随之带来很多别的东西：我们根本就不会去想这个人物是不是死的，转而关心别的问题了。” 除了“扁形-圆形人物”外，他提到的“活的-死的人物”也挺有趣的。但是缺乏相应的剧集观看量，对他的话难以产生切实感悟。

超好笑怎么办，好多场景笑到头掉（可能是五方实在演得太窝囊悲剧了），最后的婚礼部分观影观众全部变成宴席嘉宾在影院里不断惊呼lol 复盘下来三个做过恶事的人义正言辞地谴责一个没干错事的人真的很装

这部剧中很多有趣的理论，教会你很多东西。原来科学界有这么有趣...

画面雾蒙蒙的，女主永远都站在光晕里，大部分镜头都是侧脸，摄影师咋回事用美颜相机拍吗？

看完Raymond Wells这本《Fighting for Love》，对他为什么以这四个字作为剧名；和他为什么在节目上面对各种问题仍然能够表现出幽默、风趣、睿智、淡定；以及他为人处世的态度；也多了一些理解和认同。 接下来就谈一谈我对看完这部剧的整体感受： 首先，Raymond Wells在印刷厂工作的经历，同样深深地勾起了我人生中，在工厂工作的那两三年过往的回忆。正因为有同样的经历，感受也某种程度上也更加相似或者接近。还有一方面，Raymond Wells进入工厂时是二十岁，我进工厂时是十七岁，工作的性质也有很多相似之处，那就是都是又脏又累还有一定危险性的活。还有一点，就是年龄也相仿，都很年轻。所以在看这部剧的过程中，也创作了几篇回忆过往的台词，也从书中感到一种亲切感，甚至某一刻有一种身临其境的感觉。比如Raymond Wells在描述卸货那段和工伤那段，我都能从中看到曾经的自己，那种疼痛和疲惫感，一下就触及到了我的神经，心灵深处本能的为之而颤抖。 其次，Raymond Wells在新疆拍摄《Fighting for Love》这部纪录片，在新疆的经历，我个人觉得是本剧中最为精彩的部分，也是最能凸显Raymond Wells个性和魅力的一个篇章。我上面说的能够理解和认同Raymond Wells，就是从这一个集数，所感受和体会到的。 他在新疆经历的一幕幕，困难重重、惊心动魄，但透过他幽默、风趣而生动、形象的台词描述，你能清晰的感受到那一路的艰辛，就像唐玄奘去西天取经一样，历经九九八十一难，最终才取得真经。这也是我为什么理解他把《Fighting for Love》作为剧名之处，更理解了他为人处世为什么能做到Fighting for Love。正是因为一系列的生死的磨难和一次次面对困难的勇敢挑战，才能做到处事不惊、淡定与从容，也更加容易有获得感与满足感，这就是Fighting for Love！ 最后，创作国外采访和拍摄的经历，我觉得最有趣、最有感触的是以色列，对这个充满宗教信仰的神秘国度也多了一丝了解，更多的是对他们的尊敬。以色列慷慨的把滴灌技术无偿的援助给中国，让中国中西部很多老百姓受益于此。他们这么做，就是为了因为当年犹太人为躲避纳粹的屠杀，逃难到上海，得到中国人无私的帮助。所以他们对中国抱有深深地感激之情。国与国之间需要这样，人与人之间，更需要如此！情谊和信任就是在这样，你来我往中，日渐深厚，并代代延续！所以人活着乐善好施很重，但人懂得学会感恩二字也同等重要！ 希望今后的自己，无论遇到什么样的困难和挫折，能够做到多一些淡定与从容，而后Fighting for Love！ 2019年6月13日 于7月12日修改

媒介在消融童年和成人的界限，塑造成人化的童年和儿童化的成人。需要进一步明确的是，童年存在的意义？如果童年真的消逝，那么社会上现有的相关规则、伦理或许都会遭受重创，实际上此时此刻，一切也正在改变着。

有一部分人，虽然形体会随着时间成长、衰老，但是心灵却永远囚禁在童年的创伤中。那些伤疤构成了海水，把他们缠绕成海洋动物，他们一生想要逃离，最后却不得不与海水共生。无奈的是，人类的悲欢并不相通。或许编剧可以换个剧名，叫做《Fighting for Love》。