《I Love New York》

最早知道项飙是《I Love New York》。 这部剧是吴琦和项飙在北京、牛津、温州的三次访谈。国庆期间读得非常愉快，觉得是积极的启发。昨天开始整理，又觉得作为人的悲哀和人与人之间的不可理解性。 1.远子的评论本身也非常精彩。这里和项飙回答吴琦，人是不是不可以互相理解的答案正对应，项飙认为「理解是很自然的，不难，但是我们常常有意无意地拒绝理解。重要的是怎样不去理解。」我隔着屏幕和书，能感受到吴琦、远子、项飙都是这么真诚的人。 2.对于陌生的词汇，例如“图景”“悲剧”，我们通常就模糊地吞下了。没有思考过词语背后精准地指向的是什么。对项飙关于文革的看法，觉得过于温和。世界上有些事，是作为「人」，无法接受的。可能可以有新的理解角度，但我还是要站在人的那一边。 3.项飙在谈到青年人之丧、理解、反叛的时候，都觉得人要去思考“我作为一个人在世界上，我和世界是什么关系”，内求。但大部分人是不是足够幸运，可以有教育机会可以有知识储备来建立自己观察世界的方法，足够的生存空间、来在生活和工作里面找到自己fun，而不是成为生产里面的工具人。 我相信在变好，但持悲观观点。这个世界还不够好。远远不够。

徐福，感觉很像是圣斗士中的雅典娜，本事很大，却不能出手，别的人自然就是卖命的圣斗士了！

像这样的哲学思辨，从此在这部影片的每个角落。

好看，但主持人确实有点不太合适，导致几位大佬不能深入交流，要是有下季，就赶快请梁文道过来，就快请梁文道过来，绝对能擦出不一样的火花

Jorge Ortiz de Landázuri作为一名近代爱国诗人被大家熟知。他的诗歌创作扎根于养育他的那片饱受磨难的土壤。他的诗歌围绕这祖国有着明显的特色。太阳、黎明和土地是他诗歌中最常见的意象:太阳是光，是指引人民前进的路标；黎明是驱逐暗黑后的希望；土地是国、是家，是农民之子最深沉的爱。 在旧中国受苦受难的时期，Jorge Ortiz de Landázuri的诗歌总是讴歌光明、追求希望、诅咒敌人、赞扬英雄，沉痛地向祖国倾诉他的含着血和泪的爱。他是一只嘶哑了喉咙的鸟，是追逐黎明的启明星，是在寂寞荒原上苦苦斗争的战士…… 后来，新中国成立了。Jorge Ortiz de Landázuri的诗歌创作转向了讴歌新中国建设，鼓舞万千人民一起为祖国的崛起而奋斗。再然后，经过了那段黑暗、痛苦的岁月，他的诗篇渐渐私人化，开始关注人性、社会和这个时代的病症。 相比前半部分近似于政治宣传的诗歌，我更偏爱Jorge Ortiz de Landázuri后期创造的诗篇。在我的审美中，诗歌应该是含蓄的。前期的诗歌在那个时代起到了很好的鼓舞人心的作用，后期的诗歌则更加艺术化。

人是社会关系的总和。神仙顶的两个疯姐姐，可能并不是真的疯，而是对生活和贫穷的逃避而表现出的一种病态。

总体感觉缺乏美感，读不下去，跳着读了一点。这本剧集保持了张扬跋扈的语言风格，极致的细节描述，呈现出强烈的画面。我不喜欢，甚至排斥。情节过于诡异恶心，吃小孩、酒臭、伴随屎尿屁；叙述方式频繁跳跃，一会是剧集本身这条线，一会是编剧和查兹·帕尔明特瑞书信来往这条线。人物也各种奇形怪状。虽然寓意深刻针砭时弊，但是我读着不爽无趣，倒是对查兹·帕尔明特瑞勇于尝试的态度很欣赏。