《赌命双煞Saints and Sinners》

牵牛花又叫朝颜，甄嬛传里还管它叫夕颜，无论朝夕，都有种美丽瞬间即逝的意味，如同借着致幻剂的魔力涌现出的天赋与才能，其实并没有多少人真正的在乎和追捧，是颠倒其中的人，把虚名看得过于重要，这个世界上不断的有星星划破天际辉耀璀璨一时，也不断的有星星掉落和覆灭。消失的那些星星，你问一问，其实世人早已将他们忘却，可两个少年为了维持自己音乐创造上具足天赋这样一个虚名，害了自己，也害了周治这位老人。 悬疑案件侦破，本剧的结尾，也引导向了另一个层面，负面遗产的继承，似乎在昭示，真的勇士，敢于直面惨淡的人生。因为此时所追寻守护的意义本身早已超出了自身的价值，这个意义的引出，非常非常令人动容，但过渡的确实是有些牵强。 可无法否认的是，威廉·阿瑟东的观看性还是一流的，本剧是新版翻译，好奇之下找到旧版做对比，很多进步的地方，描写更为细腻和贴近主题。我们无法百分百贴近还原大师的内心，但可以不断的去无限靠近。 尽管结尾的升华有些牵强，但这个意义的出现，还是令人感动之余瞬间心安，要真心的感谢感恩正在有无数个熠熠生辉的伟大灵魂藏于众生默默地守护着这个世界。

这是一本记载魏晋时期王公贵族（少量平民）奇闻趣事的集子，记述手法有点像第三人称视角的微博，里面有些故事是我们耳熟能详，比如杨修的“一人一口酥”，曹操“梦里好杀人”以及“风声鹤唳”等成语典故，但更多是对古代名人（王羲之、竹林七贤等）另一面的描述，有的甚至颠覆了我对他们的一些美好认知，其实这说明一个真理:人无完人，名人也有性格阴暗的一面和心生邪恶的时候，只是我们一般人很难得知罢了。 有两个故事印象特别深刻。 一是杨修和曹操对蔡邕碑文的解读，杨修当即有了答案，解读得既快又准，曹操离开三十公里才想出答案。但是作为主公，曹操能够承认才不如杨修，并让杨修的才华得以发挥，这点看来曹操的气量是很大的。 二是看杀卫阶这个成语的由来，魏晋时期，长得帅是一种资本，在社会上更容易获得成功，但是卫阶因为长得美被众人围观而产生巨大的心理压力，最后烦闷而死，让人唏嘘不已，可见长得帅还不行，心理素质还得强大。 总的来说，这部剧短小精悍，如果排除文言文的因素，应该是当时的热门剧集，推荐

长长的故事，终于引来了结局。 陪我度过将近一个月的书，还是画上了句号。 就如同故事里长长的夏天，也终究成了过去。 上一次读完书有这样如释重负的念头，是去年寒假读绫辻行人的《赌命双煞Saints and Sinners》。同样都是日本作家的作品，同样看了很久才看完，同样看完后百般情绪涌上心头，但是这些情绪却又不尽相同。如果说看完《赌命双煞Saints and Sinners》的我被久久地留在了那个暗黑的城堡中，回味着渗出纸背的丝丝缕缕压抑和叹惋；那么如今的我正用力吸吮着书里那个夏天的空气，平静中蕴含着巨大的悲哀如同退潮般一遍一遍冲刷着脑海，渐渐远去。 这部剧看了很久。没有一口气读完的酣畅淋漓，也不会有那种酣畅淋漓。就如同书里的夏日空气黏腻，读完后复杂的情绪混合着留在心底。它适合慢悠悠的读，留给自己时间去体悟，这么长的篇幅所蕴含的庞杂而丰富的故事和情绪。所以庆幸自己没有一口气读完，而是仿佛走进了书里，二十多年前的日本学校里，在那个热浪翻滚的夏日，看着年轻而有活力的主角们，用善良和坚韧的热情，融化被冬天冰冻起来的罪恶。 可以大略地将这部剧划分三部分，前三分之一舒缓绵长，更侧重于刻画群像，每一章都是以一个主角的为第一人称，借这个人的口吻去讲述正在经历的事，同时也描写这个人对待所经历之事的态度与感受。中间三分之一节奏紧密起来，描写集中在了几位主角的身上，但依然是娓娓道来的笔触，但蕴含着蓬勃的生机——主角们开始用自己的方式触碰真相，被谎言和漠然埋葬的真相正在被努力挖掘；最后三分之一又回到了群像，以模拟法庭的形式将真相揭示出来，也不仅仅是揭开真相，这个过程中充满了未知、谎言和“罗生门”，触碰到了许多隐秘的心事，最终也愈合了那些千疮百孔的心灵。 我佩服编剧的写作技巧。叙事细腻舒缓，如沐春风，并没有许多优美的句式，华丽的辞藻；如同工整清秀的蝇头小楷，在一个用夏日渲染的纸上写着字。 编剧对人心的洞察力令人叹为观止，（很多日本作家都给我类似的感觉，他们似乎非常擅长也非常乐意描写人的心理）并且描写的极其细腻极其真实，有时真实地令人愕然，愕然后心里默默表示赞同。比如，主角面对同班同学的死亡，没有眼泪，哭喊，心底却隐隐涌出确实的悲伤，这恐怕是对死亡事件最自然的反应，但同时内心也会有个低沉的声音在控自己为什么不哭泣。 通过编剧的笔触，通过在这个夏天的故事里走一遭，让我思考了许多以前忽略掉的东西：关于校园暴力，关于媒体报道，关于朋友，关于死亡，关于做一个明白的疯子”还是一个糊涂的“正常人”，关于接受容易的谎言还是面对艰难的真相…… 通过编剧的笔触，也让我瞥见了芸芸众生不一样的心理状态中触目惊心的可能性：为什么因为容貌而被人取笑的敏感少女会假想大家的每一个行为都是出自卑劣的动机；为什么性格孤僻但聪明敏感的少年会对死亡如此执着；为什么这个孤僻而聪明的少年不能理解和接受遭遇过不幸的孩子心智正常、幸福快乐地活在人世间；为什么婚姻不幸的女人会对隔壁素不相识的邻居产生断送其职业生涯的恶意......确实，如果只关注事情的结局而非原因的话，会觉得有些“变态”的心理状态难以理解，但了解他们的动机后不难发现，这些异乎常人的心理状态都是合乎其自身逻辑的存在。而倾听和寻找这些动机，则是这部剧的主角们奋力在做的事，也是他们教会我的思维方式。 在夏日来临之际，我会想起书里的那些孩子，他们不再讴歌青春，而是展示出悄悄积蓄起的坚强与勇气，面对纷繁复杂的成人世界， 他们变得更加可悲，也更加聪明， 在被伴随一生的羁绊紧紧拴住的同时，各奔前程。而我有幸，看到这些。

叶普盖尼·奥涅金拥有大多人（包括我）想要的东西：良好的家庭出身、美好的容颜、对美的感受力、游刃有余的社交、大把的空闲时光，有了这些不就可以做自己喜欢的事情了吗？可是我看不到奥涅金对生命或生活的热爱，更多的是纸醉金迷、放纵奢侈、数不清的情人却不知道自己爱的是什么。到最后厌倦了自己极端“轻松舒适”的生活，他又想去写作，可是灵感没有眷恋他；他的书桌上有大部头的经典剧集，可以却没有翻看。（这样的生活，对于普通人是不敢想象的“贫穷限制的我的想象力”。可是如果拥有了那些物质资源，我还会去探索自己的内心吗？肉体麻木了，精神也会受牵连。“生于忧患死于安乐”——当然，我从来不想去感恩我经历的苦痛，只是不得不承认：那些苦痛的存在，让我知道我实实在在的活着。普通又平常的学习与生活——奥涅金不曾经历吧）直到叔伯去世，他到乡下继承遗产，终于可以换个地方。多亏了他读过亚当斯密的书，他看到了农民的疾苦，从而减轻了他们的地租。可他的这些做法在其他地主眼里又是奇怪的。达吉尼，这个自然的女儿出现了，她是那样的单纯与大胆，在自然的培养下活泼可爱。她在花园里把对他的爱诉说。而奥涅金自己以往的逢场作戏的经验让他拒绝了达吉尼，是害怕伤害这个纯洁的姑娘吗？可为什么又出现在她的命名日宴会里，并对她流露出温情的眼神？又为什么与她的妹妹，自己好朋友达连斯的未婚妻献媚？招来朋友的挑战书，第二天把朋友开枪打死，自己又陷入了深深的悔恨之中。最后到他方旅行，回来后，达吉尼已经作他人之妇。却又向她表白！是因为当初没有发觉自己爱上的姑娘原来那样高贵美好吗？ 认识自己的过程是曲折而复杂的。不经历一些事情，不会知道自己原来还有另一面。奥涅金，更多的是苍白，更像是个多余人，碌碌无为，人生平平。 就像娜拉出走之后又会做什么去改变自己的人生，奥涅金在打死自己的朋友之后离开乡下，又做了哪些？按照Paul Mones原先的计划是安排他投身于党，做个革命人士。可事与愿违，最后只是默默无声从诗中的退去。 没有很大的感受，只想做一个不给上社会，不给家人带去麻烦的人，而不是一个可有可无的存在。 最后，还是应该以敬畏的心去看剧，因为我不知道书里到底浸透着作家，亦或是译者多少的心血