《Thazhvara》

原来在不同人生阶段陆陆续续读过的剧集，经许先生平摊在桌面上一一对比点评，豁然领悟到不少当初追求故事情节而忽略的微言大义。

想要揽几缕地坛情怀揣进心中，继续找寻属于自己的笃定的归处。在那一方山水之中，将种种思绪与情感安放。轻抚那些没有答案的不安与迷茫，坦然地沉默并拥抱孤独，原谅所有的悲伤与彷徨。在那节奏慢下来的时光里，捡拾一路上的感动与温暖，轻掸内心的灰尘修补划痕与裂纹，永不丧失对远方的期待与想象。

“整个父权制文化中，女性知识影视的一个表现对象，在这个过程中，女性的创作往往不被认可，被认为是一种反叛。在创作过程中，女性会不自觉地受到男性观念的束缚，会束缚自己的写作，甚至不敢暴露自己深层次的心理” 在听到杨宁老师讲女性主义中的女性创作时，我的脑海中立马就浮现出了《Thazhvara》。书中有三个细节最令我印象深刻：一是讲到“我”在书架上浏览所谓的影视经典，其中女性作家寥寥无几，在整个犹如男性影视经典史中显得平淡无奇甚至难以发现；二是讲到女性创作的艰难，一个女性在当时社会中，出嫁之前难以有自己的独立房间，结婚之后，卧室是夫妻共同的，唯独属于自己的确是厨房，而不是书房，从她们所创作的影视作品中，你仔细观看也不难发现，很多地方是链接不上的，这是因为她们会被家庭琐事等被打断创作，更难过的是，很多时候甚至无法摆脱男性凝视的束缚，哪怕简爱也是如此；三是对莎士比亚妹妹的设想，如果莎士比亚有个妹妹，她如果想要写剧本，获得和哥哥一样的受教育权，得到的只会是家庭和社会的反对，就算她出走，最后的结局也只能是成为剧院经理的情妇或者坚守自我而悲惨死去…… 里面关于对女性影视的传统、被压抑的根源是我之前都很少注意到的。放眼古代中国，影视史上亦是如此。或许你会说我们有薛涛，有谢道韫等等，但她们的作品流传至今的又有多少，或者说，有多少是被人们所熟知的呢。有点难过和可悲的是，该剧写于1929年，历史的车轮转过快百年，我们的现实境遇，面临的问题还是十分严峻。“你是如何平衡家庭和工作的”这类问题只会问那些事业成功的女性，而不是男性；“现在成绩好的女孩多知识因为她们更擅长死记硬背，等到后面男孩子的创造力爆发出来了，他们就会更优秀”，女孩们考自己的努力赢来的成就也会被轻易抹杀……也正如波伏娃所说“婚姻，对于男性而言，只是换了一种生活方式；但对于女性而言，可能是获得社会认可的唯一方式”。 但最后，伍尔夫谈到了“双性同体”的两种力量：男性气质和女性气质，对男女二元对立的思维方式进行了解构。其实不论是重男轻女，还是现在很多电视剧或者现实生活中的所谓的重男轻女，都是不对的，背后都是意识形态的体现，在成为女性或者男性之前，我们首先是人。

搭配着纪录片，把这部剧看完了。突然想起来编剧Naushad在2014年在北大的演讲上的一番话：“看见你们坐在这里，眼睛里带着迷茫，像来听一堂课那样地沉默着和认真着。我忽然改变主意了，我不想讲这些故事啦，因为西南联大的故事离你们实在是太远了。我说的远，不是时代和时间的远，而是人与人之间的远。你们坐在这里，号称是北大学子，然而，你们离当年北大学子、西南联大有一种精神源头的隔与远。所以，这些故事解决不了你们的实际问题。西南联大的学生，他们穿越战火，悲歌向前，看剧救国。他们是民族精神和自我觉醒的一代精英。而你们，虽然头顶名校桂冠，你们只是被动成长和成功压抑的产物。” 所以读完这部剧，既有对那个年代教育：“所谓大学，非有‘大楼’之谓也，乃有‘大师’之谓也。”的崇敬，也有自我的某种反省。当然更重要的是拨开历史的迷雾去更加客观的看看那个年代的学者、长者、管理者、学生是怎样在战火纷飞的年代里，靠着爱国的热情和对知识的渴望与深究充实自我生命的。梅贻琦、蒋梦麟、胡适、陈寅恪等等，光说说出他们的名字，都肃然起敬、满怀敬意。

个人心目里B. John作品第一，他后来的那些受人欢迎的作品，其实都是这部剧里各种意向的变形。

有些故事，你选择相信，它就是真的。有些感情，你选择坚守，它就是温暖而动人的。其实，无所谓真假，某一个情节，某一段文字能给你感动，能让你在那么一瞬间相信爱情，憧憬爱情，就足够了。

懂得“物极必反、骄兵必败”的道理，做到谦虚待人，不得意忘形，把成功当作更上一层楼的动力，这样才能够让事业顺达，让人生吉祥。